16 سبک طراحی داخلی

آیا تا به حال به این سوال فکر کرده اید که انواع مختلف سبک های طراحی داخلی چیست؟ شاید بخواهید سبک خانه خود را تغییر دهید اما نمی‌توانید تصمیم بگیرید که به کدام سمت بروید. برای هر ترجیحی سبکی وجود دارد و ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم ظاهری را که برای خانه شما مناسب است پیدا کنید. به خواندن این راهنما برای رمزگشایی همه ی چیزهایی که باید در مورد سبک دکوراسیون برتر خانه بدانید، ادامه دهید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

سبک های طراحی داخلی

انواع مختلفی از طراحی داخلی وجود دارد که لیست آنها همیشه در حال تغییر است. برخی از آنها مد هستند و برخی دیگر کلاسیک های جاودانه هستند که در آزمون زمان مقاومت می کنند. هر سبک از مبلمان، دکور، نورپردازی و لوازم جانبی از ویژگی های متمایز تشکیل شده است که ظاهری خاص به آن می بخشد. با آشنایی با برخی از محبوب‌ترین سبک‌ها، بهتر متوجه می‌شوید که چه سبک‌هایی برای شما برجسته است و ترجیحات شما را برآورده می‌کند. توجه داشته باشید که کدام تصاویر الهام بخش و عناصر طراحی توجه شما را جلب می کند. علاوه بر انجام تحقیقات، برای شناخت سبک طرح داخلی شخصی خود نیز با کمک خدمات آنلاین طراحی داخلی و آزمون‌های سبک تعاملی و کارشناسان با کلیک روی دکمه در دسترس هستند، که این کار را آسان‌تر از همیشه می‌کند. بنابراین بیایید این 16 سبک دکوراسیون برتر را بررسی کنیم تا موارد دلخواه شما را محدود کنیم!

1- سبک طراحی داخلی انتقالی

بیایید با یکی از محبوب ترین سبک ها در دنیای طراحی امروز شروع کنیم. طراحی انتقالی همان چیزی است که ما دوست داریم آن را سبک طراحی داخلی شاد بنامیم.این سبک برای شما مناسب است زیرا این سبک دکوراسیون برای افرادی که نمی خواهند خود را به استفاده از یک سبک دکوراسیون محدود کنند و در انتخاب وسایل و دکور آزادی عمل بیشتری داشته باشند، مناسب می‌باشد. ترانزیشنال ترکیبی عالی از ظرافت سبک سنتی با خطوط و منسوجات معاصر است. جذابیت سبک انتقالی از آنجا ناشی می‌شود که بهترین‌ سبک‌ها را در خود دارد. علاوه بر این، فضای سبک طراحی داخلی انتقالی لوازم جانبی را به حداقل می رساند. مهم است که اجازه دهید مبلمان و دکور حرف اول را بزنند و برای فضاهای مختلف خانه از فرش های منطقه استفاده کنید.

نکته: مهم است که بدانید استایل شما می تواند ترکیبی از دو یا چند سبک باشد. انجام آزمون‌های سبک طراحی داخلی مانند این راهنما یا ارائه عکس‌های الهام‌بخش می‌تواند به طراحان کمک کند تا زیبایی‌شناسی مشتری را به دقت مشخص کنند، زیرا گاهی اوقات یک سبک شخصی نامی ندارد!

زیباترین جنبه از سبک طراحی انتقالی، ترکیبی از سبک سنتی و مدرن بودن است. مبلمان جزو مهم‌ترین دکوراسیون داخلی این سبک است، بنابراین باید در انتخاب آن توجه زیادی داشته باشید. برای اینکه تلفیقی از دکوراسیون سنتی و مدرن را داشته باشید می‌توانید از دو دست مبل راحتی و کلاسیک در دکوراسیون استفاده نمایید. ترکیب دو سبک بسیار متفاوت، طراحی بسیار جالب و دلپذیری را برای منزلتان ایجاد می‌کند، تا یک محیط یکپارچه و آرامش بخش داشته باشید.

2- سبک طراحی داخلی سنتی

وقتی صحبت از تعریف انواع مختلف طراحی داخلی می شود، یکی از شناخته شده ترین سبک ها، طراحی داخلی سنتی است. در فضای داخلی سنتی از میزها و صندلی‌هایی استفاده می‌شود که از چوب تیره ساخته شده‌اند که زیبایی و ظرافت خاص خود را دارند. طراحی سنتی از انگلستان و فرانسه قرن 18 و 19 الهام گرفته است. این امر توضیح می‌دهد که چرا یافتن منسوجات گران‌قیمت مانند ابریشم، مخمل و کتان در همه جا از اثاثه یا لوازم داخلی گرفته تا تزئینات پنجره‌ها رایج است. پارچه ها نیز دارای الگوهای متنوعی هستند. چند الگوی محبوب عبارتند از: به عنوان مثال گلدار، راه راه و چهارخانه. که استفاده از این منسوجات به خانه های سنتی حس زیبایی را به ارمغان میاورند.

در این سبک به دلیل اینکه تمام توجه ها به مبلمان، فرش و وسایل می باشد، معمولا به دیوارها رنگ خنثی میزنند و برای قطعات بزرگتر و مبلمان از رنگ های قرمز، قهوه ای، آبی و مشابه آنها استفاده می کنند. در چیدمان دکوراسیون داخلی سنتی از آثار هنری و عناصر سنتی و از وسایل با رنگ های پر انرژی و زنده استفاده میشود.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

3- سبک طراحی داخلی مدرن

ما اینجا هستیم تا تفاوت بین مدرن و معاصر را روشن کنیم. با وجود شباهت‌های زیاد، چند نشانه بزرگ وجود دارد که نشان می‌دهد شما به یک فضای داخلی مدرن نگاه می‌کنید. طراحی مدرن به یک دوره زمانی خاص اشاره دارد در حالی که طراحی معاصر همیشه در حال تکامل است. طراحی داخلی مدرن در اوایل تا اواسط قرن بیستم در کانون توجه قرار گرفت. با توجه به ترکیبی از طراحی اسکاندیناوی، مدرن اواسط قرن و پست مدرن، سبک مدرن دارای مفاهیم ساده‌ای هست و اما ما تعریف فعلی خود را از مدرن داریم. 

در طرح‌های مدرن اغلب مبلمان دارای خطوط تمیز با سطوح صاف و براق هستند. به ویژه فلز، کروم و شیشه انتخاب های مورد علاقه طراحان داخلی مدرن هستند. چیدمان باز و آزاد یکی از ضروریات سبک مدرن محسوب می شود که این کار باعث می شود شما از شر ساختار و وسایل غیرضروری خلاص شوید در سبک طراحی داخلی مدرن از هنر به عنوان دکور اصلی استفاده می شود. دیدن طیف های رنگارنگ در هنر و مبلمان در یک فضای عمدتا خنثی معمول است.

4- سبک طراحی داخلی التقاطی

وقتی صحبت از سبک طراحی التقاطی به میان می آید، سوء تفاهم های رایجی وجود دارد. چند ویژگی کلیدی مختلف طراحی داخلی التقاطی را مشخص می کند. به آن به عنوان مجموعه ای پرانرژی از قطعات با دقت انتخاب شده فکر کنید که برای ایجاد یک فضای داخلی غنی از فرهنگ گرد هم آمده اند. به همین دلیل، بسیاری فکر می کنند طراحی التقاطی روحیه همه چیز را دارد.  طراحی داخلی التقاطی به صورت لایه لایه ای و در عین حال غنی هستید که در دوران مختلف سیر می کنند و ممکن است حواس‌پرتی به وجود بیاورند. به یک پالت رنگ خنثی بچسبید و از چند رنگ برجسته استفاده کنید تا حال و هوای دنیایی را که به دنبال آن هستید به ارمغان بیاورید. با در نظر گرفتن این موضوع، فضای داخلی ایده آل التقاطی رنگ و بافت را متعادل می کند. در نتیجه، ترکیبی عالی از سبک قدیمی و جدید به وجود می آید.

5- سبک طراحی داخلی معاصر

وقتی به سبک های طراحی داخلی در طول تاریخ نگاه می کنید، طراحی داخلی معاصر تنها سبکی است که همیشه در حال تکامل است. سبک طراحی معاصر به احتمال زیاد در طول قرن بیست و یکم تغییر خواهد کرد. سبک معاصر به هر چیزی در زمان حال اشاره دارد. این سبک منحصر به فرد طراحی داخلی از دوره های زمانی مختلف وام گرفته است که محیطی مناسب برای ماندگاری یک عمر ایجاد می کند.

طراحی داخلی معاصر فضایی شیک و ساده است. از ویژگی‌های مختلفی مانند قالب‌گیری‌های دقیق روی دیوارها و پنجره‌ها و چیدمان‌های باز برای ایجاد فضایی جالب و متمایز استفاده می‌کند. مبلمان معاصر معمولی در معرض دید و خطوط تمیز را نشان می دهد تا حسی خوب و مطبوع به شما بدهد. استفاده از موادی مانند فلز و شیشه به دلیل خاصیت انعکاس نور، در این سبک معمول است. این سبک ترکیبی نهایی از سبک های دکوراسیون خانه است. بنابراین، برای ایجاد یک فضای داخلی مدرن لوکس کامل، پالت های رنگی خنثی رایج ترین رنگ ها برای طراحی معاصر با پارچه های بافت دار هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

6- سبک طراحی داخلی مینیمالیستی

طراحی معاصر و طراحی مینیمالیستی دارای بسیاری از ویژگی های مشابه هستند. هر دو دارای فرم های بدون عارضه، خطوط تمیز و پرداخت ساده هستند. سبک دکوراسیون مینیمالیستی از طراحی ژاپنی الهام گرفته شده است و بر این اصل تمرکز دارد که سادگی و آرامش فضا بر خانه حاکم باشد و در نهایت، طراحی مینیمالیستی فضای خالی را دوست دارد.

در حالی که بیشتر فضاهای داخلی مینیمالیستی دارای طرح رنگی خنثی هستند، رنگ های اصلی نیز می توانند به عنوان رنگ برجسته استفاده شوند. الگوها در هیچ کجا یافت نمی شوند و بافت یک ضرورت است. اینکه اتاق خود را به رنگ سفید در بیاورید و چند شیء هندسی هم به آن اضافه کنید معنی مینیمالیست را نمی دهد. سبک مینیمالیسم در معماری و طراحی داخلی‌، به طور کلی‌ در سادگی‌ خلاصه می‌‌شود. مبلمان کاربردی ضروری ترین عنصر طراحی است و بهترین مبلمان برای فضایی مینیمال مبلمانی ساده، بدون طرح و مدرن است. مبلمان چوبی کوتاه (با سطح نشیمنگاه پایین) با طرح چوب ساده می‌‌تواند انتخابی درست باشد. ایده اصلی طراحی مینیمال کم کردن حواشی و رسیدن به کیفیت های بنیادی و سادگی است.

7- سبک طراحی داخلی مدرن اواسط قرن

سبک طراحی داخلی اواسط قرن و یا میدسنتری در دهه 1950 و 1960 در آمریکا پس از جنگ جهانی دوم آغاز شد. در این مدت، صنعت طراحی در تلاش بود تا از موانع سنتی خود بیرون بیاید و وارد عصر مدرن شود. به عنوان گواهی بر کیفیت همیشگی این سبک، هنوز بسیاری از مبلمان مدرن محبوب در اواسط قرن وجود دارد که امروزه هنوز در خانه های ما استفاده می شود. سبک میانه قرن و یا همان میدسنتری بر فرم های بی قاعده، نقش ها و پترن های معاصر، متریال های طبیعی و عدم مرز مشخص بین فضای داخل و خارج تاکید دارد.

در سبک مدرن نیمه قرن بیستم با هدف ایجاد ارتباط با جهان طبیعت طراحان به تلفیق فضای داخل و خارج پرداختند و از پنجره های عظیم، درهای کشویی و پاسیوها از المان های محبوب این سبک است که برای ایجاد این ارتباط استفاده می شود. برای انجام این کار شما میتوانید از پنجره های  بلند و بزرگ بدون هیچ مانع در برابر دید با شیشه های شفاف استفاده کنید. احیای سبک اواسط قرن که در صنعت طراحی امروزی شاهد آن هستیم، این سبک محبوب طراحی داخلی را بیش از هر زمان دیگری دست یافتنی می کند.

8- سبک طراحی داخلی بوهمین

سبک بوهمین مانند سبک نیمه قرن، همچنان به محبوبیت خود ادامه می دهد. به طور خلاصه، طراحی بوهمیایی و یا (سبک کولی وار) یک زیبایی شناسی آزادانه است که فرهنگ ها و عبارات هنری مختلف را در یک سبک التقاطی که خارج از چارچوب فکر می کند تلفیق می کند. فضای آرام بوهو تاکیدی بر طبیعت دارد. و یافتن الگوهای جذاب و رنگ های روشن برای مبلمان معمول است.  وقتی وارد خانه ای می شوید که سبک طراحی بوهمیایی دارد، بلافاصله احساس می کنید در فرهنگ دیگری غوطه ور شده اید. ریزه کاری ها از سفرها نمایش داده می شوند و کل جو بسیار عشایری به نظر می رسد. هنگامی که سبک های مختلف طراحی را با هم مقایسه می کنیم، بوهمی یکی از معدود مواردی است که در آن نظم لازم نیست. در این سبک ترکیب الگوها و رنگ ها تشویق می شود. به همین ترتیب، ما نیز شاهد روندی از سبک بوهو مدرن هستیم. افزودن پوست حیوانات، انواع وسیله های فلزی و چوب غنی به مدرن شدن این سبک جمع آوری شده کمک می کند. ما این را دوست داریم که دکوراسیون داخلی به سبک بوهمیایی از چیزها به روش های غیر متعارف استفاده می کند. این ایده جدید اتاق نشیمن را به عنوان مثال امتحان کنید: سعی کنید یک فرش قدیمی را به دیوار آویزان کنید تا جلوه ای جدید و منحصر به فرد از آثار هنری بگیرید.

9- سبک طراحی داخلی خانه مزرعه مدرن یا فارم هاوس

لیست ما از سبک های دکوراسیون خانه بدون طراحی داخلی خانه های مزرعه مدرن کامل نخواهد بود. فضای داخلی خانه های مزرعه مدرن دارای ویژگی های بسیاری از آنچه ما به عنوان طراحی سنتی خانه های مزرعه می شناسیم دارد. اما می توان گفت روش مدرن بسیار باورنکردنی و همه جانبه است! به طور کلی این سبک بر کاربرد فلزات با عناطر چوبی ارزان قیمت تاکید دارد.

فضای داخلی خانه های مزرعه نیز با مخلوط کردن فلزات شناخته شده است. طراحی داخلی مدرن به سبک مزرعه می تواند از نوعی طراحی پیروی کند که در آن ترکیب فلزات به وضوح به چشم می خورد. این روند رو به رشد برای خلق یک اثر خاص در طراحی داخلی به کار برده می شود. در طراحی داخلی مدرن به سبک مزرعه می توان از فلزات و به وجود آوردن نوعی کنتراست متناسب در بین آنها یک اثر خاص و ماندگار را به وجود آورد! به عنوان مثال می توان قطعات طلایی را در برابر کابینت های تیره طراحی و اجرا کرد که تناسب در بین مجموع این موارد برقرار باشد.

10- سبک طراحی داخلی شیک کهنه نما و یا وینتیج

سبک طراحی داخلی کهنه نما از قرن هجدهم سرچشمه گرفته و به سبک وینتیج دوست داشتنی امروزی تبدیل شد. مبلمان قدیمی همیشه هسته اصلی طراحی داخلی کهنه نما و قدیمی بوده است. در واقع، برای افراد عادی بود که مبلمان را از نسلی به نسل دیگر منتقل کنند. سپس، هر نسل لمس منحصر به فرد خود را بر روی آن قرار می دهد. طراحی شیک کهنه نما مانند خواهر طراحی خود، کانتری فرانسوی، حسی بسیار ملایم و زنانه دارد. فرش و قالیچه های وینتیج در این طراحی جایگاه ویژه ای دارند و مبلمان شیک کهنه اغلب رنگ آمیزی شده یا پریشان است. پالت‌های رنگی کم‌رنگ با طرح‌های گل‌دار کاملاً با کف‌ها و دیوارها همخوانی دارند. فضای داخلی شیک کهنه حسی زیبا و دنج را در خانه به تصویر می کشد.

11- سبک طراحی داخلی ساحلی

برای قدردانی از سبک طراحی داخلی ساحلی، لازم نیست در کنار ساحل زندگی کنید. و نباید با دکور دریایی اشتباه گرفته شود، یک فضای ساحلی به محیط طبیعی خود توجه می کند. این را می توان از طریق پالت رنگ تا مواد مورد استفاده برای مبلمان و لوازم جانبی مشاهده کرد. رنگ های خنثی مانند سفید با رنگ بژ جفت می شوند تا شن را تقلید کنند. دکور ساحلی نوعی طراحی داخلی الهام گرفته از ساحل و دریاست که بر نور طبیعی متکی است این سبک از طریق رنگ و بافت خاص خود مشخص می شود مانند رنگ های سفید، خاکستری، سبز، آبی و آبی روشن. سبک ساحلی احساس آرامشی مثل آرامش محیط ساحل را به انسان القا می کند.

خانه‌های سبک ساحلی باید همیشه روشن و دلپذیر باشند. هدف این است که احساس کنید چیزی بین داخل و خارج از خانه وجود ندارد. یک پارچه شفاف سبک که در باد می وزد مطمئناً حال و هوای ساحلی را به شما منتقل می کند. در سبک طراحی داخلی ساحلی لنگرها و صدف های دریایی را در همه جا پراکنده نخواهید یافت. در عوض، گلدان‌های شیشه‌ای آبی، کاغذ دیواری راه راه یا نقاشی‌های انتزاعی را خواهید دید که حس ساحلی را به شما منتقل می‌کنند. از آنجایی که اتصال به طبیعت در سبک طراحی داخلی ساحلی بسیار مهم است، افزودن گیاهان داخل ساختمان یک امر ضروری است.

12- سبک طراحی داخلی اسکاندیناوی

طراحی اسکاندیناوی یکی از ساده ترین انواع طراحی داخلی برای تشخیص است. تاریخچه این سبک به اواخر قرن بیستم میلادی باز می‌گردد. این سبک در شمال اروپا آغاز شد. کشورهایی مانند نروژ، ایسلند، سوئد و دانمارک اولین کشورهایی بودند که به این سبک علاقمند شدند و از آن در طراحی دکوراسیون داخلی منزل خود استفاده کردند.به یک سبک، مطبوع و ارگانیک فکر کنید. چوب ها تقریبا همیشه رنگ خاکستری در فضای داخلی اسکاندیناوی هستند. سبک اسکاندیناوی امروزه همچنان یک روند محبوب در طراحی داخلی محسوب می شود. این طراحی بر سادگی و کارآیی تاکید و تمرکز فراوان دارد ویژگی های کلیدی این سبک شامل دیوارهای سفید، آینه های بزرگ و منسوجات دنج است. عناصر دکوراتیو تاکیدی ساده در طراحی اسکاندیناوی دارند و از گل و گیاه برای ایجاد حس و حال طراوت و زیبایی در محیط خانه استفاده میکنند. گل و گیاه یکی از موارد ضروری در طراحی داخلی اسکاندیناوی است.

13- سبک طراحی داخلی ذن آسیایی

آیا تا به حال در مورد فنگ شویی شنیده اید؟ شما می توانید شرط بندی کنید که فلسفه مورد استفاده در آخرین انتخاب ما برای انواع سبک های دکوراسیون خانه را خواهید یافت. فضای داخلی ذن آسیایی در اصل از طراحی معاصر ریشه گرفته است. آنها روی خطوط براق، اشکال جالب و فضای آرامش بخش تمرکز می کنند. در نتیجه، ارجاع به طبیعت در ایجاد فضای ذن نهایی ضروری است. فضای داخلی آسیایی اغلب نامتقارن است و از دایره ها بیشتر از مربع استفاده می شود. دیوارهای پرده یا پنل درب برای جداسازی فضای بزرگتر و ایجاد حس حریم خصوصی رایج هستند. پالت رنگ کاملاً از طبیعت گرفته شده است تا ارتعاشات آرام بخش را حفظ کند.

14- سبک طراحی داخلی مدیترانه ای

در این مرحله به یکی دیگر از سبک های طراحی داخلی غنی فرهنگی، طراحی مدیترانه ای می پردازیم. این سبک تزئینی از کشورهای شمال دریای مدیترانه آغاز شد. اسپانیا، یونان و ایتالیا هنوز هم منبع اصلی الهام امروزه هستند. مانند معماری معمولی آن کشورها، یافتن طاق ها، ستون ها و بالکن های داخلی در خانه های مدیترانه ای رایج است. مبلمان برای این سبک طراحی نیز رنگ های چوبی غنی با ویژگی های تزئین شده را نشان می دهد. پالت‌های رنگ مدیترانه‌ای شبیه رنگ‌های دریا و آسمان هستند و در عین حال از رنگ‌های گرمی مانند سفال و زرد نیز استفاده می‌کنند. خانه های مدیترانه ای با پنجره ها و درهای بزرگی که رو به پاسیو، تراس یا بالکن دارند، به گونه ای طراحی شده اند که با محیط طبیعی خود تلفیق شوند و با محیط اطراف به راحتی در ارتباط باشند.

15- سبک طراحی داخلی آرت دکو

ما افراد زیادی را ندیده‌ایم که هرگز در مورد طراحی داخلی آرت دکو نشنیده باشند. این سبک طراحی نمادین اوایل قرن بیستم در فرانسه منشا گرفت و سپس از دهه 1910 تا 1940 به ایالات متحده راه یافت. انقلاب صنعتی به شدت الهام‌بخش سبک طراحی آرت دکو بود، به همین دلیل است که فلز در آن زمان یکی از مواد انتخابی محبوب بود. تشخیص قطعات از سبک آرت دکو آسان است زیرا معمولاً دارای لبه های نوک تیز و گوشه های دندانه دار است.برخی مواد و مصالحی که در آرت دکو به کار میروند شامل فولاد ضد زنگ، آینه، کروم، شیشه، چوب تزئینی و حتی پوست های عجیب و غریب مثل پوست کوسه و پترن گورخری و… است. مواد گران قیمت مثل آبنوس، سنگ مرمر و چوب های نادر نیز در مبلمان و اکسسوری های این سبک کاربرد دارند. رنگ های سبک آرت دکو طیف وسیعی را شامل می شوند طیف رنگی از قرمز به زرد، نارنجی و بنفش، سبز، آبی که به خوبی می توانند با رنگهای نقره ای، مشکی و کروم ترکیب شوند. از طرف دیگر سیاه و سفید پالت رنگی ویژه آرت دکو است که با درخششی همراه است که تداعی گر شاخصه اصلی سبک آرت دکو می‌باشد.

16- سبک طراحی داخلی صنعتی

در حالی که ممکن است کسانی استدلال کنند که طراحی داخلی صنعتی مرسوم است، اما این سبک گذشته ای دارد. هنگامی که کارخانه‌های اروپای غربی در پایان انقلاب صنعتی دوم تعطیل شدند، بسیاری از ساختمان‌های بزرگ خالی را پشت سر گذاشتند. افزایش جمعیت باعث شد مردم شروع به تبدیل مناطق صنعتی به محله های مسکونی کنند. در سبک های دیگر دکوراسیون داخلی ،لوله کشی،هواکش،کابل برق و… ساختمان کاملا پنهان شده ولی در سبک صنعتی تاسیسات بدون پوشش است و جذابیت اصلی سبک دکوراسیون صنعتی محسوب میشود. جذابیت این سبک به دلیل دیده شدن روند ساخت است و بیشتر در آپارتمان های تجاری، اداری و خانه هایی که با دکوراسیون مدرن هستند دیده میشود. استفاده از متریال ساختمانی ساده و پرکاربرد مانند: آجر، بتن، چوب، فلز و… از موارد مصالح های شاخص بکار گرفته شده در سبک صنعتی میباشند.در دکوراسیون داخلی به سبک صنعتی برای کف و دیوارها میتوان از بتن پولیش شده استفاده کرد. سبک طراحی داخلی صنعتی هنر لوله ها و تیرهای در معرض دید را دوست دارد. اینها راهی عالی برای دادن شخصیت به فضا هستند. مبلمان و اکسسوری در این سبک باید حس و حال فضای صنعتی داشته باشد.

مطالب مرتبط:

• ویژگی ها و مزایای فرش شگی
• راهنمای خرید فرش مناسب

همه چیز درباره فرش کرمان

فرش کرمان یکی از طبقه بندی های سنتی فرش ایرانی است. کرمان هم شهری و هم استانی است که در جنوب مرکزی ایران واقع شده است، اگرچه این اصطلاح گاهی اوقات نوعی از آن را توصیف می کند که ممکن است در جای دیگری ساخته شده باشد. فرشهای کرمان به دلیل تنوع طرح‌ها، طیف رنگی وسیع، استفاده از رنگ‌ها و الیاف طبیعی، استحکام کششی و مقاومت در برابر سایش و ترکیب رنگ‌های ماهرانه مورد توجه قرار می‌گیرند. در تولید معمولی از یک گره نامتقارن بر روی پایه های پنبه ای استفاده می شود، اما نمونه های نادری ممکن است شامل پشته های ابریشم یا قسمتی از ابریشم، یا پایه های ابریشمی با توده های پشمی باشد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

شهر کرمان

کِرمان یکی از کلانشهرهای ایران است که مرکز استان کرمان و مرکز شهرستان کرمان می‌باشد. جمعیت این شهر طبق سرشماری بر اساس آمار سال ۹۵ معادل ۵۳۷٬۷۱۸ نفر بوده‌است.  وسعت شهر کرمان نزدیک به ۲۴۰ کیلومتر مربع است حاشیه‌نشینی مهم‌ترین مشکل شهر کرمان است. کرمان یکی از قطب‌های پزشکی ایران است. این شهر یکی از شهرهایی است که میزبان عمل‌های سخت پیوند اعضا در کشور می‌باشد. شهر کرمان با داشتن دانشگاه علوم پزشکی کرمان و دانشگاه شهید باهنر یک قطب علمی در کشور به‌شمار می‌رود. کرمان همچنین با ارتفاع ۱۷۵۵ متر از سطح دریا، چهارمین مرکز استان مرتفع ایران به‌شمار می‌رود و همین موضوع سبب اعتدال نسبی هوای این شهر در مقایسه با شهرهای دیگر با اقلیم نیمه کویری ایران شده‌است. فهرست مراکز استان‌های ایران بر پایه ارتفاع از سطح دریا کرمان همچنین با داشتن بناهای تاریخی متعدد و پشتوانه تاریخی و تمدنی قوی، یکی از پنج شهرتاریخی ایران به‌شمار می‌رود.

تاریخچه شهر کرمان

قلعه دختر و قلعه اردشیر از آثار دوران اشکانی در خاور شهر کنونی کرمان، که هنوز خرابه‌های آن‌ها برجاست، گواه بر این است که دست کم در زمان اردشیر بابکان در همین محل، شهری آباد و دژهایی مهم وجود داشته‌است. مؤلف جغرافیای کرمان معتقد است که حدود ۲۲۰ پس از میلاد، به هنگام فتح کرمان به دست اردشیر این محل گواشیر نام گرفته و مرکز ولایت کرمان بوده‌است بنا به گفته هرودت کرمانیا از قبایل دوازده‌گانه ایران محسوب می‌شده و ساتراپی چهاردهم (دارا) مشتمل بر ایالت کرمان بوده‌است.

در روایات اساطیری آمده‌است که کیخسرو کرمان و مکران را به رستم بخشید. در کتاب شاهنامه ی فردوسی در بخش پادشاهی اشکانیان آمده‌است که کرمان که تا آن زمان کجاران خوانده می‌شده، ایالتی خودمختار بوده که به فرمانروایی فردی به نام هفتواد اداره می‌شده‌است و به خاطر وجود کرمی افسانه ای نام شهر به کرمان تغییر می‌کند. همچنین نشانی‌هایی از فرمانروایی بهمن بر این خطه می‌دهند آنگاه روایت تاریخی این سرزمین آغاز می‌شود و اینکه در زمان هخامنشیان کوروش آن را تبعید گاه نبونید (پادشاه مغلوب شدهٔ بابِل) قرار داد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

طرح های فرش کرمان

به دلیل تقاضای بسیار زیاد برای فرش تولیدی کرمان و جمعیت پیچیده این تقاضا، تنوع شگفت انگیزی از سبک ها و طرح ها تولید شد. برخی از فرش های کرمان صراحتاً برای خریداران غرب بافته می‌شد و برخی برای مصرف‌کنندگان محلی با سلیقه‌های بسیار متفاوت.

گل سرخ محبوب‌ترین نقش در طرح‌های فرش کرمان به‌ویژه در فرشهای «سبزیکار راور» و «گل سرخی» است. از دیگر نقوش معروف «قاب قرائنی»، «ستونی»، «قابی»، «خشتی»، «سرام آتیه»، «جنگلی»، «شکارگاه» و «لچک ترنج» است. فرش های عتیقه کرمان اغلب از حاشیه نقش ترنج و خطوط باریک استفاده می کنند. نقوش گل‌هایی که در قرن نوزدهم در فرشهای کرمان بافته شده‌اند، برگرفته از نقوش شال‌های کرمانی است که در این زمان در کرمان نیز ساخته می‌شد.

تنوع بارز فرش کرمان، لاور یا راور کرمان است. این فرش‌ها در روستای راور در کنار شهر کرمان در منطقه شمالی تولید می‌شوند و به‌ویژه به‌خاطر بافت ظریف و طرح‌های ظریف و کلاسیک برگرفته از قالب‌های سراسری و مدالیون مرکزی شهرت دارند. اکثر فرش‌های راور یا لاور کرمان دارای امضای بافنده یا شخصی است که فرش برای او بافته شده است.

فرش کرمان

فرش‌های گلدانی، نوعی فرش کرمان که متمایز از قرن‌های 16 و 17 میلادی است، با نقشی سراسری از گل‌های سبک و نخل‌های بزرگ با گلدان‌هایی که در سرتاسر زمینه قرار گرفته‌اند، مشخص می‌شود. فرش‌های کرمان قرن هجدهم و بعد از آن اغلب از نقش‌های «شبکه‌ای» استفاده می‌کنند که میدان مرکزی آن با طرح مشبک تقسیم می‌شود. یک تصویر قابل توجه فرشی است که متعلق به ویلیام موریس است که اکنون در موزه ویکتوریا و آلبرت به نمایش گذاشته شده است. بعدها انواع و اقسام طرح ها از جمله طرح های بزرگ فیگوراتیو در کرمان ساخته شد. موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن دارای فرشی از سال 1909 با طرحی کپی از نقاشی هنرمند فرانسوی قرن 18 Antoine Watteau است. 

فرشهای مدرن کرمان که برای بازارهای غربی ساخته می‌شوند، اغلب در رنگ‌های ملایم و روشن مانند کهربایی، صورتی و آبی مایل به خاکستری بافته می‌شوند. آنها ممکن است از الگوهای غربی، مانند راه راه و نقوش تکراری مختلف، و همچنین تم های سنتی تر گلدان و باغ، اشکال حیوانات، و طرح های تصویری استفاده کنند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

تکنیک فرش بافی در کرمان

می بیتی هفت طبقه از فرش‌های کرمان را تعریف کرده و ساختار منحصربه‌فردی را شناسایی کرده است که او آن را «تکنیک گلدان» می‌نامد که با سه شاخه پود بین ردیف‌های گره مشخص می‌شود.اولی و سومی معمولاً پشمی و با کشش زیاد هستند، در حالی که دومی با کشش کم معمولاً از ابریشم یا پنبه ساخته می‌شود. تارها به طور قابل توجهی جابجا شده اند و گره فارسی به سمت چپ باز است. این تکنیک فرش کرمان را از هر دو دوره صفوی (1501-1722) و پس از آن (1722-1834) متمایز می کند. در مقابل، بیشتر فرش‌های ایرانی از «گره ترکی» استفاده می‌کردند. 

فرآیند رنگرزی برای فرش کرمان در حالی که پشم هنوز در گله بود و قبل از ریسندگی انجام می‌شد و امکان رنگ یکنواخت را فراهم می‌کرد. پالت فرش کرمان به همان اندازه که متنوع است درخشان است. رنگ ها می توانند از عاجی، آبی و سرخابی تا رنگ های طلایی و زعفرانی متفاوت باشند.

کرمان حداقل از قرن پانزدهم میلادی مرکز اصلی تولید فرش های مرغوب بوده است.

در قرن هفدهم، طراحان کرمان در بهترین حالت خود بودند و تکنیک‌های بافندگی آنها پیچیده بود که در سایر بخش‌های امپراتوری ایران دیده نمی‌شد. به عنوان مثال، بافندگان یاد گرفته بودند که بافندگی خود را به گونه ای تنظیم کنند که تارهای پنبه ای در دو سطح متفاوت باشند. سپس پودهای پشمی را نخ می‌کشیدند و برخی را محکم و برخی دیگر را سینوسی می‌گذاشتند و ظاهر موج‌دار فوراً قابل تشخیصی را به سطح فرش می‌دادند.

در قرن هجدهم، برخی از نویسندگان، فرش‌های استان، به‌ویژه در سیفتان را بهترین فرش‌های ایرانی می‌دانستند، که بخشی از آن به دلیل کیفیت بالای پشم منطقه است. پشم کارمانیا. در قرن 18 نادرشاه و بعد از آن ناصرالدین شاه فرش هایی را از کرمان سفارش می دادند. در قرن نوزدهم، شهر کرمان دارای سابقه طولانی کارگاه‌های شهری، پشم‌های بسیار ظریف، بافندگان چیره دست و شهرت برتری هنری طرح‌های خود بود.

جمع بندی

از قرن هفدهم، کرمان یکی از مراکز عمده بافندگی بوده است که در آن برخی از مرغوب‌ترین فرش‌های ایرانی بافته می‌شد. قالی‌های موسوم به گلدان‌های دوره صفوی از بزرگ‌ترین شاهکارهای بافندگی ایرانی هستند. هنگامی که تولید فرش ایرانی در اواخر قرن نوزدهم به سرعت بالا رفت، کرمان بار دیگر به عنوان تولید کننده مرغوب ترین فرش ها در بهترین سنت ایرانی ظاهر شد. فرش‌های کرمان این دوره، به‌ویژه نوع لاور، به‌خاطر ظرافت بافت و نقوش شیک‌کشیده‌شده از اشتقاق کلاسیک، چه در قالب‌های سراسری و چه در قالب مدالیون مرکزی، شهرت دارند. پالت‌های قالی‌های کرمان بسیار متنوع است و از نمونه‌هایی که بر رنگ‌های قالی‌های عاجی، آبی و سرخابی تأکید می‌کنند تا رنگ‌های طلایی‌تر و زعفرانی‌تر را شامل می‌شود.

رنگرزان کرمان به مهارت خود در تولید سایه های روشن شهرت دارند. فرش های کرمان در تمام سایزهای قالی بافته می شوند و پایه آن اغلب نخی است. در شمال کرمان روستای راور قرار دارد که قالی‌های لاور کرمان در آن ساخته می‌شود. این قالی‌ها نسبت به کرمان کمیاب‌تر هستند و از این نام به عنوان وجه تمایز کیفیت استفاده می‌شود. قالی‌های کرمان اغلب دارای رنگ‌های قرمز و آبی سنتی ایرانی یا انواع آن هستند و تقریباً همیشه دارای گل و منحنی‌خطی هستند. ظرافت و کیفیت قالی‌های عتیقه کرمان در ترکیب با طرح‌های سنتی گل‌دار ایرانی آن‌ها را برای کسانی که می‌خواهند به فضاهای رسمی خانه‌شان ظرافت و عظمت بیفزایند، ایده‌آل می‌کند.

شهر کرمان و نواحی اطراف آن، علیرغم آب و هوای خشک و منتخب جغرافیایی، از دیرباز پشم با کیفیتی استثنایی تولید می‌کرده و در دوره صفویه به مرکز تولید فرش تبدیل شده بود. کرمان به طور طبیعی در احیای قالی‌ها در اواخر قرن نوزدهم جایگاه برجسته‌ای را به خود اختصاص داد، زمانی که به دلیل طیف گسترده‌ای از رنگ‌هایی که تولید می‌کرد به شهرت رسید و به فرش‌هایش جلوه‌های رنگی چشم‌گیری بخشید. این قالی‌های کرمانی مطابق روال صفویه با تکنیکی بسیار ظریف و با تعداد گره‌ها از صد تا چهارصد تولید می‌شدند.

پس از سال 1920، طرح ها ساده تر شدند، با پالت پاستلی کمتر متنوع، شمع ضخیم تر و تعداد گره های کمتر، بیشتر در پاسخ به تقاضای بازار آمریکا بافته شدند. با این حال، در چهل سال گذشته، با بازگشتی به فرش کلاسیک ساخته شده در حدود سال 1900 و قبل از آن، بار دیگر با استفاده از طیف رنگی غنی‌تر، متنوع‌تر، طرح‌های سنتی‌تر صفویه‌ و تکنیک‌های ظریف‌تر بافندگی متناسب با جزئیات پیچیده‌تر صورت گرفته است. 

مطالب مرتبط:

• همه چیز درباره فرش اصفهان
• همه چیز درباره فرش کاشان

ویژگی ها و مزایای فرش شگی

روندها همچنان در حال تغییر هستند، اما استایل کلاسیک هرگز از مد نمی افتد. شاید به همین دلیل است که فرش‌های شگی دهه 70 و 80 که زمانی نمادین بودند، اکنون دوباره مورد تقاضا هستند. طراحان داخلی عصر معاصر در حال تجهیز خانه ها با انواع فرش های شگی هستند. این فرش ها نه تنها این قابلیت را دارند که ظاهری مجلل ایجاد کنند، بلکه ظاهری کلاسیک را نیز ایجاد می کنند. در حالی که برخی ممکن است در مورد فرش شگی موافق نباشند، بقیه می توانند این فرش های شگی بسیار جذاب را در هر کجا خریداری کنند تا از این مدل بسیار شیک گذشته بهره ببرند.

فرش شگی چیست؟

تقریباً همه ما با فرش شگی آشنا هستیم. این فرش ها در مقایسه با سایر فرش ها ظاهری کاملاً متمایز دارند. معمولاً این فرش ها پرز بیش از 2 سانتیمتر دارند. اصطلاح شمع به طول حلقه های قائم مربوط می شود که به فرش های شگی ظاهر بی نظیری می دهد. این فرش ها با مواد پنبه ای، پشمی، پلی استر، میکروفایبر، هیت ست پلی است که گزینه های زیادی را برای انتخاب در اختیار شما قرار می دهد.

فرش های شگی مجموعه ای از راحتی، زیبایی، سرگرمی، گرما و جسارت هستند نام شگی، به طور خاص از ظاهر منحصر به فرد آنها گرفته شده است که در رنگ ها و مواد مختلف موجود هستند. و شما بسته به سلیقه و نیاز خود می توانید از آنها برای چندین منظور در منزل خود استفاده کنید. فرش های شگی را می توان در اتاق نشیمن، اتاق خواب یا حتی در برخی از اتاق های غذاخوری استفاده کرد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

تاریخچه مختصری از فرش شگی

اگرچه فرش‌های شگی در طول دهه‌های 1960 و 1970 در آمریکا محبوبیت پیدا کردند، اما منشا آن به یونان باستان بازمی‌گردد. فرش های شگی در خاورمیانه و آسیای مرکزی به ویژه در ترکیه به‌طور چشمگیری مورد استفاده قرار می‌گرفت. اولین فرش‌ها و قالی‌های شگی از موی بز ساخته می‌شدند و بر خلاف سایر فرش‌های سنتی که بیشتر به عنوان نمادی از زرق و برق در دنیای باستان استفاده می‌شد، فرش‌های شگی ویژگی مشترکی در کف انواع خانه‌ها، یعنی هم برای ثروتمندان و هم برای طبقه متوسط داشت.

انواع فرش شگی:

انواع فرش های شگی عمدتاً با مواد مورد استفاده در تولید این فرش ها مشخص می شوند.

فرش شگی فلوکاتی:

این فرش ها بافت بسیار پرزداری دارند و از پشم تولید می شوند. یونان را زادگاه این فرش ها می دانند. قالیچه ها عمدتاً از سر ناچاری به وجود آمدند. چوپانانی که یک گله گوسفند پرورش می دادند، پوست گوسفند را با کالاهای دیگر مبادله می کردند. اگرچه اولین فرش‌ها دقیقاً شبیه فرش‌های مدرن امروزی در ملبورن نیستند، اما شباهت زیادی دارند. این فرش ها در دهه 80 به قدری محبوب شدند که این روند نه تنها در پوشش کف بلکه در اقلام لباس نیز منعکس شد. با این وجود، تطبیق پذیری آنها غیرقابل انکار است.

فرش شگی چرم: 

فرش های چرمی شگی ممکن است با سلیقه هرکسی مطابقت نداشته باشد. ظاهر بسیار منحصربه‌فردی دارد و حس خاصی به آن می‌دهد. علاوه بر این، این فرش ها در رنگ های مختلف موجود هستند. با این حال، آنها برای مناطق پر رفت و آمد در خانه شما مناسب نیستند، زیرا چرم یک ماده ظریف است. همچنین، آنها ضد ریزش نیستند و ممکن است نتوانند آسیب ناشی از ترافیک زیاد را تحمل کنند.

فرش شکی مصنوعی:

این فرش ها از الیاف مصنوعی تولید می شوند. بنابراین، طیف وسیعی از انتخاب ها برای این فرش های شگی وجود دارد. از آنجایی که می توان آنها را به تولید انبوه رساند، این فرش ها نسبتاً ارزان تر و بادوام هستند. فرش های شگی مصنوعی از مواد مصنوعی مانند اکریلیک، پلی پروپیلن، پلی استر و ویسکوز ساخته می شوند. تمیز کردن آنها بسیار آسان است و یکی از مقرون به صرفه ترین فرش‌ها هستند. فرش‌های مصنوعی شگی ممکن است کیفیت و دوام مشابه به فرش‌های پشمی را نداشته باشند، اما انعطاف‌پذیری آن‌ها می‌تواند به شما این امکان را بدهد که الگوها و رنگ‌های جدید را بیشتر امتحان کنید. اگر می‌خواهید فرشی زیبا داشته باشید و تمیز کردن آن راحت باشد، یک فرش شگی مصنوعی مناسب شماست.

فرش شگی پشم:

پشم یکی دیگر از الیاف طبیعی است که برای تولید فرش های شگی استفاده می شود. بافت طبیعی پشم حسی مجلل به این فرش ها می دهد. شما می توانید انواع فرش های شگی را در فروشگاه آنلاین فرش پلاس بیابید که با طرح ها و رنگ های مختلف موجود هستند. این فرش ها فوق العاده راحت هستند و برای شب های سرد زمستان گزینه خوبی هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

ویژگی ها و مزایای فرش شگی :

این فرش ها به دلیل ظاهر و بافت نرمشان مورد علاقه مردم قرار گرفتند. بافت فرش شگی باعث می شود که آنها برای راه رفتن یا نشستن بسیار راحت باشند. می‌توانید این فرش‌های نرم را زیر مبل‌ها قرار دهید تا ظاهر آن را زیباتر کرده و راحت‌تر به نظر برسند.
اگر نوزادان یا کودکان نوپایی دارید که در حال خزیدن یا یادگیری راه رفتن هستند، این فرش ها گزینه عالی هستند زیرا بافت نرم فرش شگی از نوزادان در برابر آسیب محافظت می کند.
همچنین این فرش ها به اتاق شما حس بسیار گرم و دلپذیری می دهند. این ویژگی به شما یک اصرار فوری برای پا گذاشتن روی آنها یا نشستن روی آنها می دهد.
بسیاری از نسل نسبت به داشتن ظاهری مدرن برای خانه های خود با هزینه بسیار کمتر فرش شگی را انتخاب می کنند. آنها می توانند فرش های مدرن با کیفیت بسیار خوب را در فروشگاه های مختلف فرش پیدا کنند. فرش‌های شگی می‌توانند بهترین جایگزین برای آن‌ها باشند تا به شکلی مقرون‌ به‌ صرفه به ظاهر زیبایی‌شناختی مورد نظر خود دست یابند. با استفاده از فرش‌های شگی، می‌توانید فضای زندگی خود را مانند فرش‌هایی که در هر مجله‌ای با سبک زندگی پیشرفته ارائه می‌شود، زیبا کنید.
علاوه بر این، فرش های شگی را می توان در اتاق خواب و همچنین اتاق نشیمن استفاده کرد، زیرا این فرش ها به دلیل تطبیق پذیری در هر محیطی مورد استفاده هستند.
فرش های شگی دوام بالایی دارند و معمولاً قادر به تحمل ترافیک سنگین هستند. با این وجود، کاملاً به این بستگی دارد که چگونه می توانید با سبک های مختلف فرش های شگی بازی کنید.
جدا از ظاهر، فرش های شگی دوستدار محیط زیست و پایدار هستند. این فرش‌ها در اشکال، رنگ‌ها و اندازه‌های بسیار متنوعی موجود هستند.
فرش های شگی برای فصل زمستان بهترین گزینه هستند. اگر در منطقه ای با فصل زمستان سخت زندگی می کنید، این فرش ها می توانند به بهترین وجه نیاز شما به سطح گرم را برآورده کنند. فرش های شگی می توانند کل فضای شما را گرم کنند و در عین حال سطح نرم تری را در زیر پا به شما ارائه دهند.
بهترین دلیل دیگر برای داشتن فرش های شگی این است که تقریباً در هر فروشگاه فروشی موجود هستند.

برای دیدن مجموعه  فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

جمع بندی

امروزه مصرف کننده مدرن مایل است انواع مختلف پارچه، فرش های رنگی و بافت را آزمایش کند. بنابراین روندها هر روز در حال تغییر هستند. مصرف کننده اکنون می تواند فرش هایی را بیابد که می توانند در محیط های داخلی و خارجی استفاده شوند. بنابراین فرش شگی با کیفیت بالا می تواند ارزش سرمایه گذاری را داشته باشد.

همه چیز درباره فرش اصفهان

شهر اصفهان در مرکز ایران در دامنه رشته کوه زاگرس واقع شده است و در تولید فرش سابقه ای غنی دارد و در زمان ملکشاه اول و بعدها شاه عباس کبیر اصفهان به عنوان پایتخت انتخاب شد. تاریخچه فرشسازی در اصفهان در چند نوبت، عمدتاً به دلیل اشغال و تهاجم نظامی، قطع شده است. این شهر در دوران سلسله صفویه (1501–1736) به‌ویژه در حکومت شاه عباس، که در آن رنسانس هنر در سراسر ایران با محوریت فرهنگی متمرکز بود، به اوج خود رسید. در طول اعصار، فرهنگ های بسیاری در اصفهان ساکن شده اند و تا به امروز این شهر جهانی مملو از آثار هنری پیچیده، مساجد خیره کننده، پل ها، کاخ ها و معماری مشهور است. گذشته از معماری و فرش های نفیس، اصفهان به خاطر منسوجات، هنرهای زیبا، فولاد، صنایع دستی، فلزکاری و همچنین غذاها و شیرینی های سنتی شهرت دارد. فرشهای اصفهان با استفاده از پشم کرک نرم (اغلب با ریزه کاری یا پایه‌های ابریشمی) و پرزهای بسیار محکم بافته شده و از کیفیت بسیار خوبی برخوردار هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

شهر اصفهان

اِصفَهان، کلان‌شهری تاریخی در مرکز ایران و مرکز استان اصفهان و نیز شهرستان اصفهان است. این شهر سومین شهر پرجمعیت ایران پس از تهران و مشهد، یکصد و شصت و پنجمین شهر پرجمعیت جهان و نهمین شهر پرجمعیت باختر آسیا به‌شمار می‌رود. اصفهان همچنین چهاردهمین کلان‌شهر پرجمعیت خاورمیانه است. همچنین اصفهان پس از تهران و مشهد سومین کلانشهر بزرگ ایران از نظر مساحت است.

این شهر در دو نوبت به پایتختی ایران برگزیده شد. دوران سلجوقیان و دوره صفویان (در بین سال‌های ۱۰۵۰ تا ۱۷۲۲ میلادی). به ویژه در سدهٔ شانزدهم میلادی به هنگام پادشاهی صفویان که پایتخت ایران شد، رونق فراوانی نیز گرفت. بناهای تاریخی متعددی در شهر وجود دارد که شماری از آن‌ها به عنوان میراث تاریخی در یونسکو به ثبت رسیده‌اند. این شهر به داشتن معماری زیبای ایرانی، پل‌های سرپوشیده، مسجدها و مُناره‌های منحصر به فردش نام‌آور است. این امر سبب شده تا در فرهنگ عامه، اصفهان نصف جهان، لقب بگیرد. این شهر در آذر ۱۳۹۴ (دسامبر ۲۰۱۵) به همراه رشت به عنوان نخستین شهرهای ایران، به شبکه شهرهای خلاق جهان زیر نظر یونسکو پیوست و از ۱۳۹۷ به ابتکار شهرهای دوستدار کودک ملحق شد. براساس استانداردهای یونسکو، شهر خلاق، شهری است که از نوآوری و توانمندی‌های شهروندان در توسعه پایدار شهری بهره می‌برد.

میدان نقش جهان نمونه برجسته‌ای از معماری صفوی است. این شهر دارای پانزده منطقه شهری است. از جمله دیگر آثار تاریخی اصفهان از منارجنبان، سی و سه پل، پل خواجو، کاخ چهل ستون، عمارت عالی قاپو، مسجد شیخ لطف‌الله، پل مارنان، حمام علی قلی آقا، مسجد جامع، پل شهرستان و بسیاری از اماکن تاریخی دیگر را نیز می‌توان نام برد.

از صنایع فعال در استان اصفهان می‌توان به شرکت‌های بزرگی همچون: هسا، مجتمع فولاد مبارکه اصفهان، پالایشگاه نفت اصفهان، اسنوا، پلی اکریل اصفهان، ذوب آهن اصفهان، صاایران، شرکت نفت سپاهان، شرکت نفت جی، نیروگاه برق شهید منتظری و تاسیسات هسته ای نطنز اشاره کرد. صنعت طلا در اصفهان بیشترین کارگاه و بزرگ‌ترین کارخانه‌های طلای ایران را در خود جای داده‌است. صنایع دستی متعدد اصفهان نیز از دیرباز یکی از پایه‌های اقتصاد اصفهان بوده‌است.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

تاریخچه شهر اصفهان

در طول تاریخ به آسانی نمی‌توان رد شهر اصفهان را به‌طور پیوسته دنبال کرد، هر چند اصفهان در مرکز فلات ایران قرار داشت. به سبب آن که در دوران پیش از اسلام گرانیگاه شاهنشاهی‌های هخامنشی تا ساسانی، قلمرو غربی این شاهنشاهی‌ها و به خصوص میان‌رودان بود، این شهر در کانون توجه این دودمان‌ها قرار نداشت. در طول تاریخ تا دوران اسلامی می‌توان در محل فعلی شهر اصفهان ردپای شهرهای مختلفی تحت نام‌های مختلف، محل‌های مختلف و حتی مردمان متفاوتی را پیگیری نمود. 

اصفهان به خاطر وجود زاینده رود و شرایط طبیعی مناسبی که داشت، احتمالاً از نیمهٔ دوم هزاره ۴ ق. م شاهد شکل‌گیری آبادی‌های بسیاری بوده‌است. سال شکل‌گیری شهر اصفهان با ابهام رو به رو است و اطلاع دقیقی از آن در دست نیست و بیشتر در افسانه‌ها و داستان‌ها به کیقباد اشاره شده‌است. طبق آنچه لاکهارت بیان داشته اصفهان تا قرن ۴ ه‍.ق / ۱۰ م با این عنوان امروزی و به این صورت وجود نداشته، در واقع جی شهر اصلی اصفهان بوده‌است. ماکسیم سیرو می‌گوید دهکده‌های قدیمی که در اصفهان موجود بوده الان زیر آبرفت‌های این شهر دفن شده‌است؛ با این حال طی بررسی‌هایی که انجام شده قسمت‌هایی از دیوارهای بناهای قدیمی این شهر نمایان شده‌است. در اواخر عصر ساسانیان هفت شهر نزدیک به هم در این ناحیه بوده‌است که عبارت بودند از جی، مهرین، شادریه، درام، قه، کهنه و جار.

فرش اصفهان

فرش های بافته شده در این شهر شاید بهترین و باارزش ترین فرش های جهان به طور کلی باشد. محبوب ترین طرح، مدالیون مرکزی است که توسط درختان انگور یا گل هایی احاطه شده است که معمولاً قرمز، آبی یا نیلی روی زمینه ای عاجی هستند. از دیگر عناصر و نقوش محبوب طراحی می توان به طرح های گلدان، باغ و درخت زندگی، نقوش شاه عباسی و قطعات تصویری اشاره کرد. الهام‌بخش طراحی فرشها از نقش‌های سنتی، طبیعت، شعر و شاعران بزرگ و همچنین از تاریخ غنی معماری شهر می‌آید. مسجد معروف شیخ لطف‌الله برای بسیاری از فرشهایی که در این شهر بزرگ ایجاد شده‌اند، یک موزه خاص است.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

گره در هر اینچ مربع مورد استفاده در فرش‌های بافته شده در اصفهان می‌تواند از 120 به بالا باشد، اما اگر در خود شهر به جای شهر یا روستای اطراف بافته شود، معمولاً بیش از 200 خواهد بود. بسیاری از فرش های با کیفیت اصفهان بر پایه ابریشم ساخته شده اند، به همین دلیل بسیار ظریف و با ارزش هستند. اندازه ها متفاوت است اما اکثر آنها از نظر اندازه متوسط تا بزرگ هستند. بافندگان معروف شامل خانواده سیرافیان و کارگاه‌ها می‌باشند. بسیاری از اینها قبل از تهاجم افغانستان بافته شده اند، بنابراین به قرن هفدهم باز می گردد. 

برخی از فرش های اصفهانی در اروپای غربی به «فرشچه لهستانی» یا «فرشچه پولونیز» معروف شدند. این نام به فرش‌هایی اطلاق می‌شود که با نخ‌های ابریشمی، طلایی و نقره‌ای در ایران در قرون 16 تا 18 میلادی بافته می‌شد و به کشورهای مشترک المنافع لهستان و لیتوانی صادر می‌شد. آنها توسط نجیب زاده های ثروتمند لهستانی سفارش داده شده و با نشان های خود تزئین شده اند. برخی از آنها بعداً به خریداران اروپای غربی که اغلب از منشاء لهستانی خود متقاعد شده بودند، فروخته شد، بنابراین نام آنها به همین دلیل است.

فرشهای اصفهان بر روی پایه‌های ابریشمی یا پنبه‌ای تا 1.000.000 گره فارسی در متر مربع بافته می شوند (تکه‌هایی توسط کارگاه استاد سیرافیان با تعداد گره‌های بالاتر ساخته شده است)، با کیفیت فوق‌العاده خوب (که در ایران به آن پشم کورک گفته می‌شود) پشم برای شمع، که معمولاً بسیار کم بریده می شود. در آغاز نوسازی اصفهان به عنوان مرکز فرشهای مرغوب، بیشتر فرشها از نقوش سنتی با الهام از نقوش معماری و کاشی‌هایی که بناهای تاریخی این شهر بزرگ را تزئین می‌کردند استفاده می‌کردند. طراحان بیشتر از شاعران ایرانی (مولوی، حافظ، عطار)، طبیعت و مفاهیم معنوی مذهبی که عمیقاً در فرهنگ ریشه دوانده است، الهام گرفتند. 

فرشهای آنتیک و نیمه عتیقه اصفهان،رنگارنگ‌تر از فرش نایین هستند، شهری که به فرش‌های دستباف استثنایی‌اش معروف است. فرش اصفهان‌ عتیقه بسیار مورد توجه قرار گرفته‌ است، زیرا تولید آن از سال 1722 تقریباً به طور کامل متوقف شده بود، که طی آن تهاجم افغان‌ها رخ داد. تا آغاز قرن بیستم بود که به طور محکم دوباره تأسیس شد.

در شهر و اطراف آن تعداد زیادی کارگاه می توان یافت. بسیاری از آنها شهرت جهانی دارند مانند سیرافیان، داوری،انتشار و حقیقی. این نقش ها اغلب از کاشی کاری های مساجد یا باغ های شهرها و کاخ ها الهام گرفته شده است. فرش‌های اصفهان در ترکیب نقش‌ها، متریال و طرح‌ها از درجه بالایی برخوردار هستند. مشخصه آنها نازک و غالباً با تراکم گره بسیار زیاد ((الگوی شاه عباس) است، اما نقوش فیگوری نیز دیده می شود. در امتداد خیابان های بزرگ اصفهان، فرش فروشی ها بسیار نزدیک به هم هستند و در هتل ها نمایشگاه هایی برای جذب خریداران برپا می شود. همچنین بازارهای فرش بزرگتری در حومه اطراف وجود دارد که به عنوان مثال فرش یلامه و بختیاری را به فروش می رساند. این فرش ها با نام اصفهان نیز به فروش می رسند.

فرش اصفهان در دوران صفویه

در قرن شانزدهم میلادی اشرافیان صفوی پیشه وران و صنعتگران گوناگون را از شمال غرب ایران جمع کرده، در اصفهان در محله‌ای که به جلفا معروف شد سکنی دادند. به دنبال آن در مرکز شهر کارگاههای تولید فرش در ابعاد کاخها و معابد بنا شد. مدتی بعد در کنار کارگاه‌های دیگر دربار صنعتی نو پدید آمد. تولیدات این بافندگان در خدمت دربار، تنها استفاده داخلی نداشت بلکه در پرداخت مالیات هم به مصرف می‌رسید. خصوصاً در دوران شاه عباس، بافندگی برای دربار به ایجاد فعالیت‌های صنعتی گسترده‌ای رسید که صاحب اصلی ثروت آن خود شاه بود. در عین حال بافندگان این کارگاهها مجاز به گرفتن سفارشهای شخصی نیز بودند. به خاطر علاقمندی پادشاهان صفوی به خصوص شاه اسماعیل، شاه طهماسب و شاه عباس به هنر قالیبافی، نفیس‌ترین قالیهای ابریشمی وزربفت با طرح‌های بسیار زیبا به دست هنرمندان اصفهان بافته شده‌است. بنا بر این این دوره را می‌توان عصر شکوه قالی ایران نامید. تنوع طرح‌ها و رنگها قالی اصفهان را به یکی از اصیل‌ترین قالی‌های ایرانی تبدیل کرده‌است. تا زمانی که طرح‌های اصیل اسلیمی، ختایی و شاه عباسی بر گنبد لاجوردی مسجد امام، مسجد شیخ لطف‌الله و یادگارهای طلایی رضا عباسی بر دیواره‌های عالی قاپو، چهل ستون و هشت بهشت می‌درخشد، قالی اصفهان نیز فرهنگ و تمدن اصیل ایرانی را حفظ می‌کند.

ویژگی‌های فرش اصفهان

هماهنگی، تناسب و تنوع رنگ به خصوص رنگهای شاد در طیفهای تیره و روشن، پرزهای کوتاه، رجشمار بین ۵۰ تا ۹۰، استفاده از گره فارسی، شیرازه متصل و اغلب دو پوده و لول و همچنین پرداخت در موقع بافت از ویژگی‌های قالیبافی اصفهان است. 

چله کشی، دار عمودی با یک کوجی (روش اصفهان)

چله کشی قرار دادن و کشیدن تارها بر روی سر دار و زیر داراست. این کار را دو نفر چله بند انجام می‌دهند. یکی چله را می‌سازد و دیگری چله را بر روی دار سوار می‌کند. این کار باید با دقت و مهارت انجام گیرد. برای در هم تنیدن تار و پود لازم است که لایه‌های تار چله را به دو نیم لایه جدا تقسیم کنیم. نیم لایه اول تارهای زیر و نیم لایه دیگر تارهای رو را تشکیل می‌دهد. کوجی چوبی است که نخ‌ها دور آن پیچیده می‌شود که از یک کلاف نخ واحد گرفته شده‌است. برای چله کشی دارهایی که در اصفهان به کار می‌رود، ابتدا دارهای چله را از ابریشم می‌سازند سپس بر دار نصب می‌نمایند. پس از آن کوجی و تارها و همچنین چوب هاف که دو لایه تارهای چله را از یکدیگر جدا می‌کند را سر جای خو قرار می‌دهند. در طول بافت قسمت بافته شده را پایین می‌کشند تا بخش دیگری از چله روی دار در مقابل بافنده قرار گیردکه این کار مستلزم توانایی بالای جسمی است. 

ابزار و وسایل

در گره فارسی زنان بافنده انگشتان نازکشان را به راحتی میان لایه‌های چله می‌لغزانند. انگشتان شست و سبابه ومیانه وظیفه دشواری را بر عهده دارند و برای انجام آن از مجموعه‌ای از ابزار و وسایل کمک می‌گیرند. چاقوی بافت که پس از بستن هر گره بر پرزهای گره زده می‌شود تا برای زدن گره بعدی آماده شود. شانه که شامل دسته‌ای چوبی، خمیده با تیغه‌های فلزی ضخیم و موازی می‌شود. این تیغه‌ها بین تارهای چله قرار می‌گیرد و پودها و گره‌ها را در جای خود محکم می‌کند. این فشردگی ردیفها به نیروی بافنده بستگی دارد و معمولاً این کار را یک نفر بر عهده می‌گیرد تا نقش و نگارهای فرش کج و معوج نشود. قیچی فلزی که بافنده تیغه کلفت قیچی را روی چله قرار می‌دهد و ارتفاع پرزها را یکسان می‌کند. قشو وسیله ایست دندانه دندانه که برای بیرون کشیدن پشم‌های اضافی گره‌ها است. 

جمع بندی 

تقریباً هیچ نوع فرش دیگری به اندازه فرش دستباف ایرانی شناخته شده نیست. در میان آنها، با این حال، برخی از آنها به ویژه به دلیل کیفیت برجسته خود شناخته شده  هستند. یکی از آن ها فرش اصفهان است. شهری که از نظر معماری چشمگیر است و فرش هایش به اندازه ساختمان ها درخشنده هستند. فرش‌ها با الهام از خود شهر در کارخانه‌ها با بهترین نقش‌ها و طرح ها بافته می‌شوند. به ندرت هیچ شهر دیگری دارای چنین تراکم بالایی از بافندگان با تجربه باشد که برخی از بهترین فرش های دستباف جهان را تولید کنند. فرش های اصفهان با تراکم گره 650000 گره در هر متر مربع به بالا، کیفیت بسیار خوبی دارند و از این رو از پیچیده ترین فرش ها هستند. فرشهای اصفهان شهرت جهانی دارند. 

اما یک چیز واضح است: اگر می خواهید یک فرش اصفهان واقعی را زیر پای خود احساس کنید، باید کمی بیشتر خرج کنید. با این حال، خریدار فرشی را دریافت می کند که تولید آن از نظر کاردستی بسیار دشوار است. چنین فرشی از طریق لمس زیبا، توجه زیاد به جزئیات و پیچیده ترین کیفیت، شادی را به ارمغان می آورد.

مطالب مرتبط:

• همه چیز درباره فرش کاشان
• همه چیز درباره فرش قم

همه چیز درباره فرش کاشان

فرش کاشان

فرش‌های کاشان نیز مانند بسیاری از انواع فرش‌های ایرانی، نام خود را از شهر مبدأ خود یعنی کاشان گرفته‌اند. بافندگی این فرش‌ها به قرن هفدهم بازمی‌گردد و تصور می‌شود که برخی از طرح‌های کوچک‌تر ابریشم حتی به اوایل قرن شانزدهم بازمی‌گردد. فرش‌های کاشان به‌خاطر زیبایی بی‌نظیر خود شناخته می‌شوند و مورد توجه فرش‌سازان در سراسر جهان است. این راهنمای فرش به شما کمک می کند اگر به دنبال داشتن یکی از این قطعات شگفت انگیز هستید تصمیم آگاهانه تری بگیرید.

برای دیدن مجموعه  فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

فرش کاشان کجا ساخته می شود؟

کاشان یکی از قدیمی ترین شهرهای ایران است که در مرکز آن قرار دارد و از هر طرف توسط کویر احاطه شده است. کوه‌های غرب فقط آب کافی برای زنده ماندن را فراهم می‌کنند، اما نه خیلی بیشتر، در نتیجه پشم سفت‌تر و خشن‌تر بود و برای فرش‌بافی خوب نبود. فرش‌های اولیه کاشان با پشم مرینوس که از منچستر وارد می‌شد و نرم‌تر و لطیف‌تر از پشم‌های موجود در این منطقه بود، درست می‌شد. در فرش‌های بعدی از پشم سبزوار، منطقه‌ای در ایران که با کیفیت‌ترین پشم تولید می‌شود، استفاده می‌شود.

فرش‌های کاشان پیشینه‌ای غنی دارند که به قرن هفدهم در دوران صفویه بازمی‌گردد. سوابقی از خلاقیت‌های کوچک‌تر از ابریشم وجود دارد که قدمت آنها حتی قبل از اوایل قرن شانزدهم است. کاشان خلوتگاه محبوبی برای تعطیلات حاکمان سلسله صفوی بود. به این ترتیب، این شهر بهترین ها را به مهمانان ارجمند خود ارائه می کرد، از خانه های تعطیلات مجلل گرفته تا معماری های دیدنی. حتی فرش ها نیز با در نظر گرفتن وضعیت مهمانان ساخته شده اند. جای تعجب نیست که فرش‌های کاشان یکی از با شکوه‌ترین فرش‌های ایرانی هستند. برخی از فرش‌هایی که در آن دوران بافته شده‌اند، شهرت جهانی دارند. بافندگان در طول قرن ها کیفیت بالایی را در مواد، رنگ ها، نقش ها و سبک گره زدن خود حفظ کرده اند. وقتی فرش کاشان می‌خرید، می‌دانید که در حال خرید تکه ای از تاریخ هستید.

چگونه فرش کاشان را تشخیص دهیم

فرش کاشان نه تنها ظاهر هر اتاقی را فوراً زیبا می کند، بلکه شروع کننده مکالمه بسیار خوبی نیز می باشد. یکی از راه های آسان برای تشخیص فرش کاشان این است که آن را برگردانید و گره های زیر آن را بررسی کنید. بافندگان از گره نامتقارن سنه برای ایجاد فرش کاشان استفاده می کنند. این امر آنها را از اکثر فرش های ایرانی که معمولاً دارای گره های متقارن هستند متمایز می کند. نقوش مدال و گوشه و استفاده از ترکیب رنگی عمیق و غنی از آبی، قرمز و عاجی از دیگر ویژگی های بارز فرش کاشان است. باید تکنیک بافت و مواد مورد استفاده، رنگ‌های فرش و نقوش و مدال‌هایی که فرش را زینت می‌دهند بررسی کنید. در زیر به هر یک از این عوامل می پردازیم:

تکنیک بافت

فرش کلاسیک کاشان با گره فارسی نامتقارن بافته می شود. اولین کاری که باید هنگام بررسی یکی از این فرش ها انجام دهید این است که آن را برگردانید و به پشت آن نگاهی بیندازید. اگر گره ها نامتقارن هستند، یکی از نشانه های این است که آنچه شما به آن نگاه می کنید، کاشانی است.

انواع گره های مورد استفاده در بافت فرش کاشان

فرش‌های کاشان معمولاً با استفاده از نوع نامتقارن دو گره به نام گره سنه بافته می‌شوند. فرش ها متراکم و سنگین هستند. یک فرش کاشان 4 اینچ در 7 اینچ می تواند حدود 10 کیلوگرم وزن داشته باشد. دوبار گره و چگالی سنگین تر، این فرش ها را بسیار بادوام می کند.

فنون فرش بافی کاشان

فرش های کاشان بر روی نوع خاصی از بافندگی معروف به «دار» بافته می شود. بافندگان هر گره را با استفاده از تکنیک گره فارسی که یک سبک نامتقارن از بافتن تار و پود با دو نخ پود در بین ردیف ها گره می باشد، می سازند. فرشبافان کاشانی بر این سبک مسلط بوده و با مهارت و دقت فراوان از آن استفاده می کنند و در نتیجه فرش هایی با ظرافت و پرداخت استثنایی به دست می آید. نگاهی به گره های پشت فرش می تواند به شما اطلاعاتی در مورد دقت زیاد در ایجاد هر گره بدهد. فرش های کاشان از مرغوب ترین فرش های ایرانی هستند که می توانید پیدا کنید. مواد و نقوش این فرش‌ها از زمانی که به‌ویژه برای حاکمان سلسله صفوی که انتظاری جز بهترین‌ها نداشتند خلق شدند، همچنان منعکس‌کننده منشأ آن‌ها بوده است.

ترکیب موادی که بافنده استفاده می کرد بر بافت محصول نهایی تأثیر گذاشت. فرش های کاشان با وجود بافت سفت، در لمس نرم هستند. این به خوبی از مهارت بافندگان در دستیابی به نرمی بدون قربانی کردن دوام در ساخت آنها صحبت می کند. استفاده از رنگ های گیاهی نیز به بافت منحصر به فرد این فرش ها کمک می کند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

جنس فرش کاشان

فرش های اصل کاشان دارای پایه نخی و پرز 100% پشمی می باشد. شمع معمولاً کوتاه می شود تا پیچیدگی های کار طراحی را به نمایش بگذارد. از آنجایی که این فرش‌ها دستباف هستند، یافتن این فرش‌ها با کیفیت‌های متفاوت غیرعادی نیست. با این حال، تغییرات کمی وجود دارد، به طوری که برخی از بافندگان از برجسته های ابریشمی در شمع استفاده می کنند. تعداد کمی از بافندگان نیز از تمام مواد ابریشم در ساخت فرش های خود استفاده می کردند، اما این موارد بسیار نادر است.

بافندگان از ترکیبات مختلف پنبه، پشم و ابریشم در آثار خود استفاده می کردند. یکی از رایج‌ترین ترکیباتی که در فرش‌های کاشان می‌توانید پیدا کنید، پایه‌های نخی است که با پرزهای پشمی نرم پوشیده شده‌اند. برخی از بافندگان با بافتن هایلایت های ابریشمی ، به خلاقیت های خود یک لمس ظریف سلطنتی داده اند. این اضافه کوچک تفاوت زیادی در ظاهر، احساس و ارزش فرش تمام شده ایجاد می کند. بافندگان دیگر با استفاده از تمام مواد ابریشم در خلاقیت خود این کار را یک قدم جلوتر بردند. با این حال، استفاده از تمام مواد ابریشم به دلیل هزینه بالای تامین مواد رایج نبود.

پشم نیوزلند

صرف نظر از اینکه فرش از پنبه، پشم یا ابریشم باشد، تنها چیزی که در فرش کاشان ثابت می ماند این است که فقط از مرغوب ترین مواد استفاده شده است. پشم مرینوس وارداتی از انگلستان ماده انتخابی در فرش های کاشان قبلی بود زیرا بافندگان پشم با کیفیت مشابه را در ایران پیدا نمی کردند. این روند زمانی تغییر کرد که بافندگان پشم مرغوب تولید شده در شهر سبزوار ایران را کشف کردند.

رنگهای معمولی که در فرش کاشان یافت می شود

قرمز پررنگ و آبی سرمه‌ای با تضادهای عاجی، رنگ‌های اصلی مورد استفاده در فرش‌های کاشان پیشین بودند، که معمولاً در زمینه قرمز با حاشیه‌های آبی احاطه شده بود. البته این چیدمان دارای تنوع های متعددی بود که منجر به آرایش خیره کننده ای از فرش های کاشان شد. عاج رنگ اصلی است که برای جبران رنگ های قرمز تیره و آبی استفاده می شود. در طول دهه 1970، بافندگان شروع به استفاده از رنگ‌های پاستلی در خلاقیت‌های خود کردند، با زمینه‌هایی به رنگ‌های آبی ملایم، سبز و خاکستری و بافت‌هایی به رنگ‌های نیلی، آبی و قرمز. این روند تا اواخر دهه 1980 ادامه داشت، زمانی که بافندگان دوباره شروع به استفاده از قرمز تیره سنتی و آبی سرمه ای کردند.

مهم نیست که بافندگان از چه رنگ هایی در آثار خود استفاده می کردند، تنها چیزی که ثابت بود این بود که رنگ ها همیشه از منابع طبیعی استخراج می شدند. منابع طبیعی متداول مورد استفاده برای به دست آوردن رنگ های مورد استفاده در فرش کاشان، برگ تاک، پوست انار، پوست آجیل و سایر قسمت های گیاه بود.

اندازه های معمولی فرش کاشان

اگرچه فرش کاشان را می‌توانید در اندازه‌های وسیعی پیدا کنید، اما رایج‌ترین آنها عبارتند از: 4*6، 7*10، 8*10 و 10*13 اینچ.

سبک‌های عمده در نقشه فرش کاشان

فرش های کاشان فوراً با نقوش متمایز «مدل و گوشه» قابل تشخیص هستند. این طرح با الهام از الگوهای استادانه موجود در تزیینات سنتی ایرانی ساخته شده است. نقوش مدالیون الماسی شکل در میان زمینه باغ مانندی به همان اندازه استادانه به نام میدان شاه عباس بافته شده است. مزرعه شش عباس که به افتخار فرمانروای مغول که سهم قابل توجهی در محبوبیت هنر نساجی ایرانی در قرن هفدهم داشت، نامگذاری شده است، از مجموعه ای از اشکال گل منحنی پیوسته تشکیل شده است.

الگوی مدال و گوشه از یک مدال مرکزی تشکیل شده است که توسط یک میدان رنگارنگ که از گل ها و شاخ و برگ در هم تنیده شده است احاطه شده است. گل ها و شاخ و برگ ها انواع مختلفی داشتند. آنها به صورت ترکیبی از ساقه‌های گل منفرد، شکوفه‌ها، رزها و نخل‌های در هم آمیخته با تاک‌های منحنی به تصویر کشیده شده اند.اینها همه به طور متراکم در اطراف مدالیون مرکزی طراحی شده اند. این چیدمان در کنار رنگ‌های به کار رفته در فرش‌های کاشان، به آنها جلوه‌ی باشکوهی می‌بخشد.

در کاشان نقشه‌های مختلفی بافته می‌شود که ممکن است این طرح‌ها، اصالتاً از نقاط دیگر کشور وارد کاشان شده باشد، اما به‌طور کلی و بررسی‌های صورت گرفته بر نقشه‌های قدیمی و جدید، عمده فرش‌های بافته‌شده در کاشان به ۸ سبک اصلی تقسیم می‌شود.

طرح لچک ترنج یا ترنج و محراب

این طرح به احتمال زیاد از نقش جلدهای چرمی کتاب‌های قدیمی و برخی کاشی کاری‌های مساجد و مدارس الهام گرفته شده‌است و حداقل از دوره صفویه در طراحی فرش ایران مرسوم بوده و یکی از عمومی‌ترین سبک‌های نقشه فرش در کاشان است که در مناطق دیگری همچون یزد، کاشمر، اردستان و کشور مصر نیز از آن تقلید کرده‌اند.

طرح افشان

طرح افشان نقشه خاص و محبوبی است که بدون ترنج و محراب یا لچک بوده و از گل و بوته‌های بزرگ و کوچک و خطوط منحنی اسلیمی متن تشکیل شده و با نوار حاشیه احاطه شده‌است. طرح افشان که از طرح‌های فرعی شاه عباسی است، به طرح سرتاسری شاه عباسی نیز معروف است. از نوع‌های ویژه آن می‌توان افشان شکسته، افشان دسته گلی، افشان حیوان دار، افشان اسلیمی و افشان ترنج دار را نام برد. از نامداران نقشه‌کش این طرح به میرزا عباس صنیعی و پسرش محمد صنیعی می‌توان اشاره کرد.

طرح گلدانی و درختی

طرح گلدانی و درختی یکی از اصیل‌ترین نقشه‌های کاشان است که پیشینه ای دراز دارد. فرش‌های طرح گلدانی معروف دوران صفویه منسوب به جوشقان کاشان است. در حال حاضر این طرح در کاشان و منطقه ابوزیدآباد و بیشتر به صورت فرشچه بافته می‌شود. نوعی از این طرح به نام «حاج خانمی» نیز در کاشان و نطنز بافته می‌شود. این طرح انواع مختلف دارد و از ویژگی‌های آن این است که تکراری نبوده و سرتاسر بوم را گلدان یا درختی می‌پوشاند. برخی نقشه‌های دبیرالصنایع از این نوع است. نقشه‌های شادسر ابوزید آباد نیز عمدتاً گلدانی و درختی است.[۳]

طرح محرابی

طرح محرابی از آن جهت که تداعی کننده محراب مسجد است، به آن نام مشهور گردیده‌ و بیشترین کاربرد آن نیز استفاده در مساجد می‌باشد. قسمت بالای بوم یا زمینه، قوس محراب طراحی می‌گردد که عمدتاً حالت دوم لچک را دارد و نوار حاشیه نیز زمینه فرش را احاطه می‌کند. ممکن است خطی از قرآن، حدیث یا اسماء متبرکه در قوس محراب یا جای سجده و بعضاً در حاشیه فوقانی یا تا نیمه حاشیه‌های راست و چپ نیز نوشته شود. در متن و حاشیه نیز از نگاره‌های جانوران، پرندگان و انسان به هیچ رو استفاده نمی‌شود تا برای نمازگزار اشکالی ایجاد نکند. در نقشه محرابی کاشان، انواع محرابی گلدانی، ستوندار، قندیلی و درختی با نگاره‌ها و قوس‌های گردان در فرشچه طراحی می‌گردد و در انواع ابریشمی و کرکی بافته می‌شود.

طرح شکارگاه

نقشه‌های طرح شکارگاه در کاشان مربوط به دوره صفویه می‌شود. سرتاسر زمینه یا بوم طرح شکارگاه شامل منظره ای از شکارگاه شامل حیوانات، شکارچی و گیاهان مختلف بوده و دارای نقشه سراسری است. امروزه این طرح به گونه ای محدود و بیشتر به صورت فرشچه و با خامه ابریشم یا کرک در کاشان و ابوزیدآباد بافته می‌شود. از طراحان معاصر می‌توان به سید محمد افسری در این خصوص اشاره کرد.

طرح‌های واگیره‌ای

طرح‌های واگیره‌ای شامل قسمتی از کل فرش (مثلاً یک‌هشتم، یک شانزدهم و یک سی و دوم) است و در بوم تکرار می‌گردد و انواع مختلف دارد که سه طرح اصلی آن که در کاشان بافته می‌شود عبارتند از:

• طرح خشتی یا قابی
• طرح بته ای (بته جقه)
• طرح‌های تصویری در طرح‌های تصویری نقشه به صورت سراسری است و در کاشان سابقه طویلی دارد.

در دوران معاصر نیز خانواده افسری به ویژه سید امیرحسین افسری کاشانی که اکثرا فرش‌های دربار محمد رضا شاه پهلوی را به صورت سفارشی می‌بافتند و همچنین برادران ایشان به نام‌های سید محمد افسری و سید نظام الدین افسری و کسانی چون کاشف و محمد آقا قاسمی و محمد سعید به این طرح‌ها پرداخته‌اند. این طرح‌ها که به مینیاتوری یا نگاه گری نیز معروف می‌باشند به ۳ دسته تقسیم می‌شوند:

• منظره ای
• شمایلی
• چهره ای

طرح محتشم

طرح محتشم نقوش تلفیقی هندسی و گردان دارد و قالب کلی آن، لچک ترنج است. دو تفاوت اصلی این طرح که باعث جذابیت آن شده، حاشیه پهن بسیار زیبای آن و نیز طرح ساده شده درخت بید مجنون، گل‌ها و برگ‌ها و ساقه هماهنگ آن است که لچک‌های فرش، درختان بید را نشان می‌دهد. در حاشیه بزرگ و پهن آن نیز گل‌های شاه‌عباسی و بند گره وجود دارد. عمدتاً گل‌های فرش، قابی شکل بوده و در داخل آنها شاخ و برگ تنظیم شده‌است.

حاج ملاحسن محتشمی، از فرش‌بافان کاشانی در عصر قاجار است که در بافتن فرش‌های نقش‌برجسته استاد بوده‌است. حاج ملّا حسن در سنّ هفتاد سالگی به تاریخ ۱۱ رجب ۱۳۳۵ درگذشت.

فرش‌خانه

«فرش‌خانه» نامی است که بر خانه حاج باب قربان علی عدالت، از بزرگترین تاجران و تولیدکنندگان فرش کاشان در زمان قاجار، گذاشته شده‌است. در فرش‌خانه ۲۸ تخته فرش از دوره صفویه تا قاجاریه به نمایش گذاشته شده‌است.

چگونه عمر فرش کاشان خود را افزایش دهیم

داشتن فرش کاشان با طراحی پیچیده، پشم مرغوب و ساخت نفیس، مانند داشتن یک اثر هنری است و مانند تمام آثار هنری نیاز به نگهداری دارد تا کیفیت و ظاهر زیبای خود را حفظ کند. نور مستقیم خورشید رنگ ها را به سرعت محو می کند، بنابراین مطمئن شوید که فرش خود را در محلی قرار دهید که در معرض نور خورشید نباشد. یک جاروبرقی ملایم یک بار در هفته به حذف کثیفی و زباله هایی که می توانند پشم را خراش دهند یا خطوط طرح را کدر کند، کمک می کند. فرش های کاشان به اندازه ای محکم هستند که وزن مبلمان شما را بدون نشان دادن هیچ نشانه ای از فشار تحمل کنند. با این حال، هنگام قرار دادن مبلمان بر روی هر نوع فرش، همیشه توصیه می شود که جای مبلمان را هر چند وقت یک بار عوض کنید. با مراقبت مناسب می توانید انتظار داشته باشید که فرش کاشان خود را در همان شرایطی که آن را خریداری کرده اید به نسل بعدی تحویل دهید.

جمع بندی

کمتر منشا فرشی وجود دارد که شهرت آن با شهر کاشان قابل رقابت باشد. کاشان مخفف بالاترین استانداردها و تولید سنتی بهترین صنایع دستی است. یکی از معروف‌ترین فرش‌های ایرانی، فرش اردبیل در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن است که می‌گویند در این شهر بین اصفهان و تهران بافته شده است. در امپراتوری ایران، کاشان یکی از مهم‌ترین مکان‌های تجاری در جاده معروف ابریشم محسوب می‌شد که هنوز هم وجود دارد. اما امروزه این مکان اهمیت خود را از دست داده است.

فرش کاشان بیشتر از پشم بسیار مرغوب بافته می شود. تولید فرش در گذشته با افت روبه‌رو شده بود، اما تا به امروز به قوت قبلی خود بازگشته است. به همین دلیل فرش کاشان از محبوبیت بالایی برخوردار است و مورد توجه صاحب نظران این صنعت است. تار و پود معمولاً از پنبه و پرز از پشم گوسفند مرغوب است. گره متراکم با گره ایرانی فرش هایی را ایجاد می کند که صاحبان آن برای مدت طولانی از آن لذت خواهند برد. رنگ آمیزی این فرش های ایرانی با سایه های آبی، قرمز و بژ بسیار سنتی است.

مطالب مرتبط:

• همه چیز در مورد فرش تبریز
• همه چیز درباره فرش همدان
• همه چیزدرباره فرش قشقایی