یک خانه مدرن در اواسط قرن بدون به هم ریختگی است و بیشتر بر روی مبلمان بزرگ به جای قطعات تزئینی کوچک متمرکز است. از قطعات وینتیج مانند میز قهوه خوری عتیقه و غیره برای شخصیت دادن به اتاق ها و گیاهان و فرم های ارگانیک برای ایجاد فضای دلخواه استفاده می شود. خطوط تمیز و حداقل سر و صدا با سطوح یدکی و سادگی از ویژگی های متمایز سبک مدرن اواسط قرن است.
سبک مدرن در اواسط قرن یک جنبش طراحی داخلی است که در اواسط قرن بیستم در ایالات متحده به محبوبیت رسید. عناصر طراحی داخلی مدرن در اواسط قرن شامل خطوط تمیز، رنگ های برجسته، ترکیبی از مواد طبیعی و مصنوعی، اشکال گرافیکی، رنگ های پر جنب و جوش، و یکپارچه سازی نقوش داخلی و خارجی است.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن
مدرن اواسط قرن، یک جنبش آمریکایی در طراحی داخلی، طراحی محصول، طراحی گرافیک، معماری و توسعۀ شهری است که تقریباً از سال ۱۹۴۵ تا ۱۹۶۹ میلادی، در طول دورۀ پس از جنگ جهانی دوم در ایالات متحدۀ آمریکا محبوبیت داشت. این اصطلاح در اواسط دهۀ ۱۹۵۰ میلادی به صورت توصیفی مورد استفاده قرار گرفت و به عنوان یک حرکت طراحی توسط کارا گرینبرگ در کتاب او: «مدرن اواسط قرن: مبلمان دهۀ ۱۹۵۰» (چاپ سال ۱۹۸۴ میلادی) تعریف شد. امروزه این اصطلاح توسط محققان و موزههای سراسر جهان به عنوان یک جنبش طراحی مهم شناخته میشود. زیباییشناسی طراحی مدرن اواسط قرن از نظر سبک و ساخت مدرن است و با جنبش مدرنیستی آن دوره همسو است. معمولاً با خطوط تمیز و ساده و استفادۀ صادقانه از مواد مشخص میشود و عموماً شامل تزئینات تزئینی نمیشود.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن
مطالب پایین مروری بر برخی از ویژگی هایی است که ممکن است در فضای داخلی یک خانه مدرن در اواسط قرن بیابید.
1. مینیمالیستی: مبلمان مدرن اواسط قرن اغلب بسیار ساده با خطوط شیک و تمرکز بر عملکرد و فضاهای نامرتب است. صندلی ها و میزها اغلب از قطعات ساده ای از مواد تشکیل می شوند که توسط پایه های چوبی یا فلزی به سبک پین نگه داشته می شوند.
2. ترکیب مواد و زیبایی شناسی: مواد ساخت بشر (مانند وینیل، پلاستیک، لوسیت و فایبرگلاس) و مواد طبیعی (مانند چوب، شیشه، فلز و مرمر) اغلب با هم در طراحی مبلمان در اواسط قرن استفاده میشوند. شما همچنین میبینید که قطعات مدرنی با قطعات وینتیج در طراحی مدرن اواسط قرن در صحنه هستند.
3. ادغام فضای داخلی و خارجی: معماری مدرن اواسط قرن بر ادغام ساختار انسان و طبیعت تاکید دارد و طراحی اواسط قرن نیز همین کار را انجام می دهد. گیاهان اغلب در این نوع دکور گنجانده میشوند، همانطور که پنجرهها نیز حس تداوم بین فضای داخلی و خارجی را تشویق میکنند.
4. رنگهای طبیعی با رنگهای تند: دکوراسیون مدرن اواسط قرن از رنگهای برجسته روشن در برابر رنگهای خنثی اولیه سفید، سیاه و چوب استفاده میکند. مطابق با ایده ترکیب فضای داخلی و خارجی، پالت رنگی اواسط قرن ریشه در طبیعت دارد، با سبزهای خاکی، نارنجی و زرد روشن پاییزی، قهوه ای گل آلود، سبزهای آبی دریایی مانند آکوامارین و سبزآبی، و قرمز خاکی .
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن
چه در حال تزیین یک اتاق نشیمن مدرن اواسط قرن، یک اتاق خواب مدرن یا یک آشپزخانه باشید، در اینجا نکاتی برای دکوراسیون داخلی خانه شما آورده شده است.
1. اتاق خود را حول قطعات کانونی بسازید. یک یا دو قطعه مبلمان مدرن با امضای اواسط قرن را انتخاب کنید تا طرح خود را بسازید. این میتواند یک میز ناهار خوری به شکل لوبیا، یک صندلی استراحت Eames یا یک آویز دیواری فلزی باشد. از بقیه عناصر طراحی خود، از پالت رنگ گرفته تا آثار هنری و طراحی پنجره برای تکمیل و برجسته کردن آن قطعات کانونی استفاده کنید.
2. بازی با رنگ. یکی از چیزهایی که مدرنیسم اواسط قرن را از مینیمالیسم متمایز می کند، استفاده بازیگوش از رنگ است. رنگ را در لوازمی از خانه برجسته کنید. شما ممکن است بخواهید رنگ را در مبلمان خود برجسته کنید، چه در یک فرش روشن، چه در صندلی های ناهارخوری برجسته، یا آثار هنری گرافیکی، مهم این است که آزمایش کنید. رنگهای رترو مانند سبز مریم گلی، آبی تخم مرغی و زرد کرهای را در اولویت قرار دهید.
3. ارتباط با طبیعت. راهی بیابید که در طرح خود طبیعت را مستقر کنید. اگر پنجره های بزرگی دارید که چشم انداز طبیعی خوبی دارد، رنگ های داخلی را طوری انتخاب کنید که نمای شما را تکمیل کند. گیاهان گلدانی نیز راهی عالی برای معرفی طبیعت به فضای داخلی شما هستند.
پنجرهها باید باز نگه داشته شوند تا هوای تازه در داخل بچرخد بدون اینکه توسط پارچههای سنگین پوشیده شوند. در صورت امکان، رنگی از عناصر سبز را می توان در داخل خانه به کار برد تا بر زیبایی او تأکید کند و از چوب سبک و منسوجات پنبه ای استفاده کنید تا آن را شناور و مطبوع نگه دارید.
4- استفاده از فرش. استفاده از فرش ها روش مناسبی برای طراحی دکوراسیون اواسط قرن هستند. فرش های مدرن با الگوهای هندسی و یا الگوهای رنگی یکپارچه برای فضای خانه مناسب هستند و حس لوکس و تجمل گرایی را ارائه می دهند.
مطالب مرتبط:
طراحی داخلی مینیمالیستی یک راه عالی برای ایجاد فضایی شیک و بی نظم است که هرگز از مد نمی افتد. این نوع طراحی داخلی از دهه 1960 به عنوان گسترش جنبش هنر مینیمالیستی وجود داشته است. ویژگی بارز فضایی که به سبک مینیمال دکور شده باشد، سادگی و عدم به هم ریختگی آن است. در واقع این سبک بر کارایی و ضرورت استوار است و در آن نباید از مبلمان و اثاثیه غیر ضروری استفاده کرد. همچنین طراحی وسایل موجود در آن باید ساده و بدون جزئیات باشد و آن را به صورت مونوکروماتیک دیزاین کرد.
در این مطلب، درباره طراحی داخلی مینیمالیستی بیشتر خواهید آموخت و نکات مهمی را برای ثبت این زیبایی در خانه خود به دست خواهید آورد. چه بخواهید اتاق نشیمن خود را به روز کنید و چه قصد دارید ایده های طراحی مینیمالیستی را در سرتاسر خانه خود اجرا کنید.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن
مینیمالیسم در لغت یعنی سادهگرایی یا کمینهگرایی، یک مکتب هنری است که اساس و بیان خود را بر پایه سادگی بیان و روشهای ساده و خالی از پیچیدگی معمول فلسفی یا شبه فلسفی بنیان گذاشتهاست. از نامهای دیگر این جنبش abc art و هنر تحتاللفظی (literalist art) میباشد. ذن در هنر ژاپن و بودبسم در هنر شمال چین از حذف اضافات بر اصل موضوع هنر در مینیاتور و آب مرکب استفاده فراوان برده است.
و امروزه این سبک در بسیاری از جنبههای زندگی ما ریشه دوانده به خصوص در دکوراسیون ساختمانها و منازل جایگاه ویژهای پیدا کرده است. مینیمالیسم در معماری و طراحی داخلی سبکی است که در آن به سادگی و آرامش فضا و نشان دادن ویژگیهای جذاب معماری محیط توجه میشود. پالت رنگی مورد استفاده در سبک مینیمال معمولا تکرنگ است. به طور کلی رنگ بهعنوان عنصری اساسی و تعیینکننده در این سبک طراحی مورد توجه قرار میگیرد. در سبک مینیمال از طراحی پلان آزاد، نور زیاد و مبلمان ساده استفاده میشود. تمام این موارد در کنار یکدیگر فضایی آرامشبخش و جذاب را خلق میکنند و هدف مینیمالیسم این است.
مینیمالیسم (Minimalism) یک مکتب هنری و یک جنبش هنری است که در همه ی زمینه های هنری کاربرد دارد.این مکتب، را می توان زاییده هنرمندان روس دورهٔ پس از انقلاب اکتبر روسیه دانست که ساختارگرا بودند و به خلاصهنمایی و اشکال هندسی گرایش داشتند. مانند مالویچ با مجموعه تابلوهای تماماً سفید. تجربیات هنرمندان روسیه در دهه ۱۹۵۰ و ۶۰ بر هنرمندان اروپا و آمریکا اثر گذاشت و مینیمالیسم در ایالات متحده به سرعت تبدیل به یک جنبش هنری تازه شد که بیشتر با خلق آثار سه بعدی (به جای دو بعدی) همراه بود.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن
آیا به یک فضای زندگی مینیمالیستی علاقه دارید، اما کاملا مطمئن نیستید که برای شما مناسب است یا خیر؟ در حالی که مینیمالیسم برای همه مناسب نیست، اما دارای چندین مزیت است که افراد زیادی را جذب می کند.مزیت های طراحی مینیمالیستی عبارتند از:
لیست می تواند ادامه پیدا کند، اما ما فکر می کنیم شما ایده را دریافت کرده اید. طراحان داخلی چندین دهه است که از دکوراسیون منزل به سبک مینیمالیستی برای ایجاد خانه های ساده و در عین حال شیک استفاده می کنند. و این سبک طرفداران زیادی یافته است.
طراحی داخلی مینیمالیستی روشی ساده برای سبک دادن به هر خانه یا فضای کاری است که محیطی بدون درهم و برهم ایجاد می کند و در عین حال گرما و راحتی را ارائه می دهد. ویژگی های رویکرد مینیمالیستی در طراحی عبارتند از:
1. خطوط تمیز: طراحی سبک مینیمالیستی توسط عناصر بصری اضافی مهار نمی شود. معماری برای ایجاد طراحی تمیز قابل مشاهده و تاکید است. دکور اغلب دارای سطوح مسطح و صاف و با حداقل الگوها یا جزئیات تزئین شده است.
2. رنگ های تک رنگ: یکی دیگر از اصول کلیدی مینیمالیسم، استفاده از رنگ است. سبک مینیمالیسم از یک پالت رنگ ساده استفاده می کند که اغلب از سایه های مختلف یک رنگ استفاده می کند. رنگ های اشباع شده بیشتر برای جلوه ها در نظر گرفته شده اند، در حالی که بقیه پالت رنگ ها حول سایه های ملایم یا خنثی متمرکز می شوند. پالت تک رنگ و خنثی شامل رنگهای سفید، بژ، برنزه، خاکستری و سیاه است.
3. کارکرد: مینیمالیسم بر عناصری با بالاترین اهمیت تمرکز می کند، اتاق را به ماهیت خود می نشاند و فقط عناصر لازم برای زندگی راحت در آن فضای خاص را فراهم می کند. مینیمالیسم شامل استفاده کاربری از فضا است، که به معنای تمرکز بر اثاثیه هدفمند است که در نتیجه قطعات و مبلمان کمتری تولید می شود.
4. فضاهای باز یا پلن باز: سبک مینیمالیستی اغلب دارای پلان های کف باز و نور زیاد است که اتاق خواب یا اتاق نشیمن شما را به فضایی آرام بخش تبدیل می کند.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن
اگر می خواهید دکوراسیون داخلی خود را ساده کنید، در اینجا چند نکته برای ترکیب سبک مینیمالیستی در خانه برای شما آورده ایم:
1. دکوراسیون خود را هدفمند نگه دارید. اصول مینیمالیستی به عملکرد بیش از شکوفایی ارزش می دهد، به این معنی که هر قطعه مبلمان و هنری در خدمت هدفی است. چه بخواهید بر پرتوهای نوردهی تأکید کنید یا بر روی پنجرههای ساده، دکوراسیون مینیمالیستی شما باید کاربردی و بدون حواسپرتی باشد.
2. از بافت استفاده کنید. برای افزودن جذابیت بصری به فضای داخلی مینیمالیستی، از بافت هایی مانند پارچه و بوم استفاده کنید. بافت های مختلف می توانند وزن بصری را به عناصر طراحی شما بدون ازدحام زیبایی شناسی اضافه کنند. در رنگ ها، منسوجات، گچ ها، سنگ مرمر، مبلمان، فرش ها، هنر، چوب ها، قالب ها و سطوح دیگر باید به بافت ها توجه کرد.
3. اثر هنری مناسب را انتخاب کنید. رنگ، شکل، اندازه و بافت جنبههای مهمی هستند که باید هنگام انتخاب آثار هنری برای یک اتاق مینیمالیستی در نظر بگیرید، زیرا این عناصر بر نحوه تناسب یک قطعه با سبک مینیمالیستی شما تأثیر میگذارند. افزودن آثار هنری بیش از حد به دیوار می تواند بهم ریختگی ایجاد کند، بنابراین باید تعیین کنید که آیا ترجیح می دهید چند اثر با اندازه متوسط یا یک قطعه پررنگ به عنوان نقطه کانونی یک اتاق باشد.
4. از جزئیات کوچک برای جذاب کردن فضای داخلی استفاده کنید. یک فضای داخلی مینیمالیستی می تواند این خطر را داشته باشد که سرد و خسته کننده به نظر برسد. افزودن جلوه های رنگی کوچک یا منسوجات نرم مانند پشم و پنبه میتواند فضا را گرمتر کند و احساس راحتی بیشتری به آن بدهد. هدف شما از ایجاد یک خانه مینیمالیستی کاهش شلوغی یک اتاق و در عین حال ایجاد فضایی دلپذیر است.
5. رنگ ها و سایه های خنثی را برای پالت رنگ خود انتخاب کنید. برای اینکه اتاقهایتان یکنت و یک رنگ نشوند، رنگهای مختلف را بدون تحت تأثیر قرار دادن زیباییشناسی اولیه خود در آن بگنجانید. می توانید از ترکیب رنگ های مکمل برای این کار استفاده کنید.
6. از فضای سفید استفاده کنید. استفاده از رنگ سفید در فضای شما می تواند مبلمان و اشیا خانه را برجسته تر نشان دهد. از فضای سفید در پلن باز برای ایجاد تعادل و هماهنگ بین فضای منفی و سایر عناصر اتاق استفاده کنید. اصولا در فضای سفید دیگر اشیاهای خانه در کانون توجه قرار می گیرند.
مطالب مرتبط:
شگفت انگیز است که چگونه یک تکه دکور می تواند فوراً یک اتاق کسل کننده و خسته کننده را به چیزی هیجان انگیز تبدیل کند. حضور جسورانه یک فرش با کیفیت بالا در یک فضای داخلی آن را به طرق مختلف افزایش می دهد. از افزودن رنگ بیشتر گرفته تا گرما و انرژی به فضا. درست مانند مبلمان و اثاثیه خاص شما، فرش ها نیز جزء جدایی ناپذیر طراحی داخلی محسوب می شوند، زیرا به همان اندازه برای ایجاد فضاهای خیره کننده مهم هستند.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن
در حالی که امروزه انواع فرش های زیادی در بازار موجود است، فرش های کلاسیک از بقیه متمایز هستند. این نوع فرشها که با جزئیات پیچیده و نقوش استادانه تزیین شدهاند، تضمین می کنند که ظرافت را برای خانه شما به ارمغان بیاورند. آنها نه تنها به دلیل رنگهای زنده متمایز و الگوهای نفیسشان بسیار خاص هستند، بلکه به دلیل ساخت بیعیب و نقصی که در آن وجود دارد. فرشهای کلاسیک به دلیل اینکه فضای داخلی را بهطور بیزمانی غنیتر میکنند و قطعهای ماندگار از تاریخ را به آنها میبخشند، در آزمون زمان مقاومت میکنند. آنها هرگز قدیمی نمی شوند و بدون توجه به سبک طراحی فعلی می توانند به طور هماهنگ در فضای داخلی ترکیب شوند.
در بین انواع فرش های کلاسیک ، فرش ایرانی و فرش شرقی از پرطرفدارترین آنها هستند. فرشهای ایرانی با نقوش ظریف گلدوزی و طرحهای شرقی مشخص میشوند. این فرش به دلیل کار بسیار زیاد، گرانتر از سایر فرشهای کلاسیک است. نقوش در فرش ایرانی با استفاده از تکنیک هایی که قدمت آن به هزاران سال می رسد، با دست بافته می شود. رنگ های غنی آن برای ایجاد فضایی دنج در خانه مناسب است. این نوع فرش ها مکمل مناسبی برای کفپوش های چوبی هستند و می توانند در هر قسمتی از خانه مانند اتاق نشیمن، اتاق غذاخوری یا حتی اتاق خواب قرار بگیرند.
یکی دیگر از انواع فرش های کلاسیک ، فرش شرقی است. از نظر طرح، فرش شرقی شباهت زیادی به فرش ایرانی دارد. این فرشها با ظاهری متمایز که به شدت به کشور مبدأ آن بستگی دارد، مشخص میشود، این فرشها حس دنیای قدیمی را به نمایش میگذارند و آنها را برای خانههایی با الهام از سنت ایدهآل میسازند. این فرش های کلاسیک معمولا از مواد مختلفی مانند ابریشم، پنبه و پشم ساخته می شوند. منشا فرش های شرقی آسیای مرکزی، خاورمیانه، مراکش، هند و آفریقاست.
یک قطعه فرش می تواند به عنوان پایه ای قوی برای توسعه طراحی کلی یک فضا باشد. گنجاندن آن در یک فضای داخلی ممکن است کاری دلهره آور به نظر برسد، اما در واقعیت، به دلیل گزینه های بی پایانی که در بازار ارائه می شود، آسان است. با طرح های بی حد و حصر از طیف گسترده ای از الگوها و رنگ های بی شمار، انتخاب فرش مناسب برای خانه شما نیز می تواند بسیار گیج کننده باشد.
اما ما شما را تشویق می کنیم که نگران نباشید، زیرا ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم تصمیم بگیرید کدام فرش کلاسیک برای خانه شما بهترین است. در زیر برخی از دستورالعملهای کلیدی در مورد اینکه چگونه میتوانید فرشهای کلاسیک استثنایی را در فضای زندگی خود ترکیب کنید، همراه با نکاتی در مورد انتخاب فرش کلاسیک مناسب برای خانهتان را بررسی میکنیم.
برخلاف تصور رایج، فرشهای کلاسیک نه تنها مناسب فضای داخلی کلاسیک و سنتی هستند، بلکه میتوانند در انواع اتاقها بدون توجه به سبک غالب خانهتان استفاده شوند. فرش کلاسیک چه در یک شاهکار پیچیده ایرانی با جزئیات و چه در یک فرش گلیم طرحدار هندسی ساده، مطمئناً راه خود را برای کار در یک چیدمان معاصر پیدا میکند یا با ایجاد یک نقطه کانونی قوی در طراحی یا با ترکیب هماهنگ با همه فرشهای دیگر. بافت ها در فضای داخلی فرشهای قدیمی و کلاسیک با خانههای مدرن به خوبی هماهنگ میشوند، زیرا وقتی در فضای داخلی مینیمال قرار میگیرند، به راحتی خودنمایی میکنند.
همچنین، نکته کلیدی برای گنجاندن یک فرش کلاسیک در یک فضای داخلی مدرن، استفاده از آن برای ایجاد فضا و سپس اضافه کردن برخی از لوازم کلاسیک مطابق مانند یک صندوق چوبی قدیمی یا یک شمعدان برنجی است. آن را در مقابل مبلمان مدرن قرار دهید که ساده و بدون تزئین هستند تا حال و هوای مدرن را القا کنند. سبک های التقاطی به فرش های کلاسیک ظاهری بروزتری می بخشد.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن
روش دیگر انتخاب فرش های کلاسیک است که اشکال و نقش های هندسی دارند. سبک مدرن معمولاً با این نوع طرح ها مطابقت دارد زیرا بر فرم ها و اشکال تأکید دارد. برای سبک های معاصر، می توانید اشکال ارگانیک بیشتری مانند الگوهای موج دار، فرم های نیم دایره ای یا خطوط منحنی را امتحان کنید. فرقی نمی کند سبک غالب خانه شما چه باشد، یک فرش کلاسیک می تواند به زیبایی خود را با فضای داخلی تطبیق دهد.
به منظور ایجاد یک ترکیب طراحی هماهنگ برای فضای داخلی خود، مطمئن شوید که رنگ فرش کلاسیک شما با پالت رنگ کلی اتاق شما گره خورده است. یکنواختی رنگ ها را می توان با انتخاب یک ته رنگ در الگوی فرش و چسبیدن به آن از طریق سایر عناصر داخلی به دست آورد. به عنوان مثال، اگر میخواهید با یک فرش کلاسیک که دارای سایههای قهوهای و حاشیه های سبز است، همراه باشید، لوازمی مانند بالش، گلدان یا آثار هنری متناسب با این رنگها را بگنجانید. با این حال، اگر نمی خواهید از خنثی بودن یک فضای داخلی مدرن دور شوید، فرشی را انتخاب کنید که رنگی روشن و ظریف داشته باشد تا به طور یکپارچه آن را با فضا ترکیب کند.
چه با هدف ایجاد یک طرح تک رنگ، یک ترکیب مکمل یا یک پالت مشابه، این رویکرد طراحی، ترکیبی ظریف از دکور را ایجاد می کند که فضا را به هم گره می زند.
کنتراست یکی از عناصر کلیدی در طراحی داخلی است. یک فرش کلاسیک چشمگیر جلوه جسورانه ای را ارائه می دهد که می تواند به عنوان جذابیت اصلی برای خانه شما باشد. اگر می خواهید تمرکز ایجاد کنید، از یک موتیف بسیار استادانه استفاده کنید که در طرح داخلی شما ظاهر می شود. فرش های ایرانی به دلیل نقوش پیچیده ای که می توانند آن را در هر فضایی برجسته کنند برای این کار مناسب هستند.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن
برای فضای داخلی مدرن مینیمالیستی، معرفی الگو از طریق استفاده از فرش کلاسیک نیز جذابیت بصری بیشتری را به همراه دارد که فضای زندگی شما را جذابتر میکند.
فرش کلاسیک رنگ ها و بافت هایی را ارائه می دهد که برای افزودن کنتراست، عمق و بعد به فضا بسیار مناسب هستند. الگوهای لایهبندی را میتوان با استفاده خلاقانه از فرش های منطقه ای، پنجرهها و اثاثه یا لوازم داخلی به دست آورد. ترکیب الگوها ممکن است کمی مشکل باشد، زیرا اگر به درستی انجام نشود، خانه شما می تواند به یک آشفتگی بصری ختم شود. با این حال، با استفاده مناسب، تضمین می شود که اتاقی منحصر به فرد را به شما ارائه دهد که شخصیت و جذابیت را به نمایش بگذارد.
اما چگونه الگوها را لایه بندی می کنید؟ اگر میخواهید در طراحی خود تجربیتر عمل کنید، میتوانید دو تکه کوچک فرش کلاسیک را با هم ترکیب کنید تا فضای داخلی خانهتان هیجانانگیزتر شود. دو رنگ متضاد که در کنار یکدیگر قرار گرفته اند به اتاق شما پیچ و تاب عجیبی می بخشد. با این حال، اگر میخواهید الگوها را ترکیب کنید اما نمیخواهید به شدت تضادهای شدید متعهد شوید، از میان مبلمان نرم خود الگویی را انتخاب کنید که میخواهید بر اتاق تسلط داشته باشد. اگر اتاق شما کاغذدیواری پر نقش و نگار دارد، سعی کنید با یک فرش کلاسیک که نقشهای ظریف و رنگهای ملایم دارد، تعادل ایجاد کنید، در حالی که اگر فرش کلاسیک شما خیلی شلوغ است، سعی کنید تعادل اتاق را با نگه داشتن عناصر دیگر حفظ کنید.
با جان بخشیدن به فضاهای نادیده گرفته شده، از نظر کاربرد خلاق باشید. فضاهای منفی مانند راهروها، سرسرا، جلوی شومینه یا کمد، یا کنار تخت شما به اندازه هر قسمتی از خانه شما مهم هستند. بنابراین دلیلی وجود ندارد که در طراحی کمتر به آنها توجه کنیم. ساده ترین راه برای تبدیل این فضاهای منفی به قسمتی به همان اندازه زیبا از خانه، استفاده از فرش های کلاسیک است. فرشها دکورهای شیکی هستند که میتوانند بخش بصری جالبی را بدون توجه به مساحت خانه به ارمغان بیاورند.
مطالب مرتبط:
تصور غلط رایج در بین افراد ناآگاه این است که طراحی داخلی معاصر و طراحی داخلی مدرن را دو اصطلاح یکسان می دانند. اما این کاملا نادرست است. با اینکه عناصر مدرن بخشی از طراحی داخلی معاصر هستند. با این حال، طراحی داخلی معاصر را نمی توان با یک دوره زمانی خاص مرتبط دانست زیرا طراحی مدرن به یک دوره زمانی خاص اشاره دارد در حالی که طراحی معاصر همیشه در حال تغییر و تکامل است. و در عین حال همیشه شیک باقی میماند.
طراحی معاصر یک سبک منحصر به فرد از طراحی داخلی است که ترکیبی از عناصر و ویژگی های سبک های مختلف طراحی داخلی است. طراحی معاصر عناصری را از طراحی داخلی مدرن، مینیمالیسم و هر سبکی از طراحی داخلی وام گرفته است. این سبک همیشه در حال تحول به طرحهای محبوب لحظه کنونی اشاره دارد که شامل فضاهای باز، خطوط تمیز و ترکیبی از عناصر صنعتی و طبیعی است. بنابراین برای اینکه این سبک خیره کننده را در خانه خود بسازید به خواندن این مطلب ادامه دهید.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن
اگر بخواهیم به منشا طراحی داخلی معاصر اشاره کنیم، به دهه 1970 برمی گردد، زمانی که پست مدرنیسم شکل گرفت. طراحی داخلی معاصر محصول پیشرفت های متعدد در زمینه فناوری و اطلاعات است. انقلاب دیجیتال و جهانی شدن درها را برای آزمایش سبک ها و اشکال طراحی داخلی باز کرد.
نکته جالب در مورد طراحی داخلی معاصر این است که طراحی معاصر حتی قبل از اینکه به طور رسمی به رسمیت شناخته شود در حال شکل گیری بود. نظریه ها و جنبش های ادبی مانند ساختارشکنی راه را برای تشکیل هسته سبک معاصر هموار کردند.
سبک معاصر در دهه 1970 تقریباً همزمان با افزایش محبوبیت پست مدرنیسم رایج شد. در ابتدا ترکیبی از سبک ها بود قبل از اینکه به خودی خود قابل تشخیص باشد. طراحی معاصر عناصری را از مدرنیسم و پست مدرنیسم به عاریت گرفته است. همچنین ایدههایی از بسیاری از سبکهای دیگر مانند آرت دکو، آوانگارد و غیره جمعآوری کرد.
با این حال، سبک "معاصر" همیشه در حال تغییر است. با گذشت هر دهه، ترندهای دکوراسیون همیشه معاصر در نظر گرفته می شوند. لزوماً به همان روشی که سبک مدرن دارد به یک دوره زمانی خاص گره نخورده است. در عوض، این یک سبک همیشه در حال تکامل است که منعکس کننده آنچه امروز اتفاق می افتد است.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن
قانون شماره یک در اینجا "کمتر، بیشتر" است. بنابراین، مهم است که به خاطر داشته باشید که خانه معاصر را با مجموعه هایی از قطعات ، بیش از حد شلوغ نکنید. این رویکرد به تمام مبلمان و لوازم جانبی معاصر شما اجازه می دهد تا نه تنها نفس بکشند بلکه برجسته شوند. طراحی معاصر با خطوط تمیز و سطوح صاف بدون جزئیات مشخص می شود. بنابراین، در برابر وسوسه تزئین سطوح خود با تصاویر در قاب، زیور آلات یا سایر موارد به هم ریخته مقاومت کنید: در عوض، چند زیور آلات انتخاب شده بیشترین تأثیر را در خانه امروزی شما خواهند داشت.
ظاهر زندگی معاصر دنیایی دور از فضای داخلی پر هیاهو است. از آنجایی که فرم های هندسی معاصر یکی از عناصر اساسی طراحی معاصر است، از طرفی این سبک طراحی را از دیگر سبک ها متمایز می کند. برای روشن شدن، این فضاهای داخلی اغلب دارای ترکیبی از خطوط منحنی، مستقیم و ظریف هستند که تا حد امکان ساده هستند. بنابراین، وقتی نوبت به انتخاب مبلمان می رسد، به دنبال اشکال هندسی صاف، ساده و تمیز باشید تا جوهر طراحی داخلی معاصر را به تصویر بکشید.
رنگ های خنثی و طبیعی بر پالت دکوراسیون معاصر غالب است. بنابراین، اگر قصد ادای احترام به این سبک را دارید، رنگهای سیاه، سفید، برنزه و خاکستری باید بخش عمدهای از طراحی شما را تشکیل دهند. با این حال، در این سبک می توانید حال و هوای جالب و سرزنده ای نیز ایجاد کنید. بنابراین، اگرچه طراحی معاصر به رنگ های ملایم و خنثی معروف است. اما شما همیشه نیاز دارید که یک رنگ پررنگ و پرانرژی به ترکیب اضافه کنید. برای روشن شدن موضوع، می توانید با ترکیبی از رنگ های روشن و پررنگ در مقابل رنگ های روشن و خنثی بازی کنید. این ویژگی می تواند به شکل یک دیوار، مجموعه ای از بالش ها یا حتی آثار هنری باشد. به عنوان مثال، اگر دیوارها و پنجره ها به رنگ پاستلی رنگ آمیزی شده اند، فریم ها باید خنثی باشند. و اگر دیوار با رنگ گرم رنگ آمیزی شده است، باید از رنگ های خنثی در جای دیگری استفاده شود.
انواع بافت ها به افزودن جذابیت بصری به فضا کمک می کند. فلزاتی مانند فولاد ضد زنگ، نیکل و کروم در طراحی معاصر بسیار محبوب هستند، زیرا سطح تمیزی را ارائه می دهند. علاوه بر آن، استفاده از شیشه مات یا تمیز روحیه شما را غنی می کند. معمولاً، کف خانههای سبک معاصر باید صاف باشد و از چوب، کاشی یا وینیل استفاده شود. دیوارهای شما می توانند دارای یک نقاشی دیواری متضاد و پیچیده باشند تا فضا را زنده کنند. برای ایجاد ظاهری نرم در خانه خود، سعی کنید چند بافت مختلف اضافه کنید: یک کوسن خز مصنوعی، یک پرده مخملی، یا مجموعه ای از پارچه های ابریشمی تضاد جالبی با بقیه ایجاد می کند.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن
اشکال صاف، تمیز و هندسی برای مبلمان مدرن ضروری است. بنابراین، به جای وسایل پر شده یا فلاپی، به دنبال اثاثیه با خطوط صاف و مشخص باشید. بنابراین، قانون اصلی این است که سادگی و بدون تزیینات را حفظ کنید. از پردهها، جزئیات حکاکیشده بیش از حد، طرحهای حاشیهای یا گلدار استفاده نکنید، هرگز از پردههایی با حاشیه، با تزئینات یا منگوله دار استفاده نکنید. مبلمان به سبک معاصر اغلب ترکیبی از خطوط منحنی صاف و تمیز است. بنابراین، ساده، بی آلایش و جسورانه پیش بروید.
نورپردازی های فردی و منحصر به فرد در طراحی داخلی معاصر بسیار مهم هستند. عناصر نورپردازی نه تنها از نظر عملکردی استفاده می شوند، بلکه از نظر زیبایی شناختی نیز مورد استفاده قرار می گیرند، آنها جلوه ای هنری در یک فضای داخلی معاصر هستند. همچنین می توانند برای جلب توجه به آثار هنری و لوازم جانبی از نورپردازی توکار استفاده شوند. لامپ ها ممکن است دارای خطوط مستقیم و روکش فلزی درخشان باشند تا فضایی عالی را ایجاد کنند.
فضای داخلی معاصر بسیار ظریف و ساده است که آن را برای آثار هنری بزرگی که در میان سادگی با خطوط تمیز می درخشند عالی می کند. اگر یک نقاشی اضافه کنید، بوم ها باید بسیار تمیز قاب شوند. قاب های مشکی براق یا مات، چوب طبیعی یا فلز برای کارهای هنری عالی هستند. همچنین میتوان مجسمههای فلزی سادهسازی شده یا عکس های سیاه و سفید نیز وجود داشته باشد که میتواند حسی سبک به خانه شما بیافزاید.
برای جمع بندی، ویژگی های طراحی داخلی معاصر بسیار زیاد هستند. با این حال، عمدتاً این سبک در مورد ایجاد فضاهای ظریف و در عین حال خیره کننده است. این طراحی از سادگی مطلق و در عین حال پیچیدگی مطلق تشکیل می شود. با این وجود، اگر توصیه هایی را که در بالا ذکر کردیم را دنبال کنید، مطمئناً یک دکوراسیون معاصر ایجاد خواهید کرد که شبیه هیچ طرح دیگری نیست.
مطالب مرتبط:
سبک طراحی داخلی مدرن که در اواخر قرن نوزدهم متولد شد، از آن زمان تاکنون بارها و بارها خانه های ما را شکل داده است. این دکوراسیون با یک پالت رنگ خنثی تعریف می شود که در آن فرم از عملکرد پیروی می کند. این سبک دکوراسیون شسته و رفته است و به شدت بر عناصر طراحی ساده مانند خطوط واضح، زوایای قائم و مواد طبیعی متکی است. سبک مدرن همچنین از لهجههای شیشهای و استیل برای ایجاد حسی خوشایند و همچنین عناصر فردی تازه استفاده میکند که به جای افراط در دکوراسیون مجلل، دارای منطق و کاربردی هستند. چندین دهه است که در خانه ها، ادارات و فضاهای عمومی محبوب بوده است.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن
اگرچه برای سلیقه همه مناسب نیست، اما دکوراسیون مدرن با مینیمالیسم و سادگی، یک نقطه فروش قوی برای خریداران احتمالی است.
سبک محبوب دکور خانه، سبک طراحی مدرن با یک طرح رنگ تک رنگ، اصلاح شده با لبه های تمیز، رویکرد دکوراسیون مینیمال، مواد طبیعی و نور طبیعی مشخص می شود. طراحی مدرن سبک متمایز خود را دارد که به طور خاص به جنبش زیبایی شناسی تاریخی اشاره دارد. اتحاد مواد طبیعی با رنگ های خاکی و فضاهای نامرتب را نشان می دهد.
طراحی مدرن یک دوره زمانی منتخب است که در آغاز قرن با تغییر به سمت صنعتی شدن آغاز شد و واقعاً در تمام نیمه اول قرن محبوبیت یافت. سبک مدرن که ریشه در مدرنیسم دارد، بر تفکر انتزاعی، عملکرد و اشکال اساسی تمرکز دارد. این سبک بازتابی از جنبش هنر مدرن در فضای داخلی خانه با چندین ویژگی مرکزی است.
طراحی داخلی مدرن حول خطوط افقی و عمودی قوی ساخته شده است. ستون های استوانه ای اغلب در این سبک برجسته می شوند. مدرنیسم در مقایسه با رئالیسم، رمانتیسم، و باورهای رنسانس دوران پیشین، طاقها، ستونهای پرآذین، کرکرههای پنجرهها یا هر گونه تزئینات عجیب و غریب را میریزد. این استایل از مجلل این ویژگیها لذت نمیبرد و آنها را با نامتقارن و شکلهای ساده تغییر میدهد.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن
طراحی خانه مدرن که اغلب اشتباه گرفته می شود و مترادف با طراحی معاصر است، از هنرهای تزئینی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 به بلوغ رسید. این واژه به سبکی با دوره زمانی مشخص در تاریخ اشاره دارد. در حالی که طراحی معاصر به روندهای جدید و نوآورانه طراحی در حال حاضر اشاره دارد. قوانین سبک مدرن تقریباً یکسان است، در حالی که قوانین طراحی معاصر همیشه در حال تغییر هستند.
با شروع استفاده در اواخر قرن نوزدهم، سبک مدرن در طول دهه 1930 به اوج خود رسید. گرچه پس از آن با ظهور جنبش هایی مانند پست مدرنیسم در دنیای طراحی، روند طراحی مدرن به آرامی کاهش یافت، اما سبک مدرن تا به امروز باقی مانده است. «فرم از عملکرد پیروی می کند» یکی از مهم ترین کدهای طراحی مدرن است که به جای عناصر زیبایی شناختی یا آراسته، بر ایجاد فضایی کاربردی تمرکز دارد. این دوره شاهد خانههایی بود که به سبک مدرن طراحی شدهاند و دارای پلانهای باز، پنجرههای شیشهای بزرگ، اشکال و نقشهای هندسی، عناصر طبیعی و خطوط صاف بود که فضای داخلی را با بیرون تداعی میکرد.
دکوراسیون مدرن با استفاده از مواد طبیعی مانند فلزات، شیشه، وینیل و تخته سه لا ریشه های آلمانی و اسکاندیناویایی دارد. منشاء طراحی مدرن را می توان در طراحی باهاوس آلمان و طراحی اسکاندیناوی جستجو کرد. باهاوس یک مکتب آلمانی طراحی و جنبش هنری متعاقب آن در اوایل قرن بیستم، عناصری از عملکرد مینیمالیستی و آزمایشهایی با شکل ارائه کرد. سبک طراحی نیز متاثر از هنر مدرن بود که گرایشهای حداکثری طراحی ویکتوریایی را رد کرد تا مانترای فرم و عملکرد آن را در اولویت قرار دهد. ویژگی های آن غالب شامل پنجره های کف تا سقف، فضاهای نشیمن باز و سقف های مسطح است.
برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن
طراحی مدرن نفسی از هوای تازه با عناصر تعیین کننده ساده در دورانی است که فضای داخلی کوچکتر و کوچکتر می شود. در ادامه با ویژگی های کلیدی دکوراسیون مدرن برای ایجاد سبک طراحی داخلی مدرن آشنا می شوید.
فضای داخلی مدرن با خطوط تمیز، صاف و حداقل عناصر تزئینی متمایز می شود. این سبک بر منحنی های کمتر و لبه های واضح تأکید دارد. اغلب عناصر سازه ای مانند بتن یا تیرها را در معرض دید قرار می دهد. این بخشی از سهم صنعتی شدن در سبک مدرن است. طراحی مدرن در قوس ها و منحنی های مجلل افراط نمی کند، بلکه از خطوط افقی و عمودی به اندازه کافی استفاده می کند.
فضای داخلی مدرن بدون درهم و برهمی و بدون شکوفایی غیر ضروری است. این ویژگی عملکردی را بیش از مد برجسته می کند که از مینیمالیسم آرام طراحی اسکاندیناوی و پایبندی سخت به عناصر ساده الهام گرفته شده است. این سبک پادزهری برای همتایان افراطی و زیادهرو خود شد.
پلان های طبقه باز روشی درخشان برای حل مشکل فضاهای بهم ریخته در خانه ها و آپارتمان های کوچک است. پلان های طبقه باز و گرایش های طراحی مینیمالیستی می توانند به ایجاد محیطی دلپذیر و راحت کمک کنند. این روند می تواند به تأکید بر سادگی، نور طبیعی و باز بودن فضا کمک کند.
سبک طراحی داخلی مدرن بسیار ساده است. از فضاها و اشیاء کاربردی برای ایجاد فضای داخلی بی تکلف استفاده می کند. هیچ چیز مجلل یا عجیبی را در یک فضای داخلی مدرن که کاربرد عملی نداشته باشد، پیدا نخواهید کرد.
استفاده از مواد طبیعی و نور طبیعی در فضای داخلی مدرن تشویق می شود. یک رویکرد بدون سر و صدا از مواد جدیدی مانند بتن و فولاد استفاده کرد و به سبک عمق بخشید. چوب های رنگ نشده، فلزات، چرم و رنگ های تک رنگ اغلب در طراحی مدرن مشاهده می شوند. نور طبیعی اجازه دارد از طریق بسیاری از پنجره ها که معمولاً بدون تزئین هستند، عبور کند. نور طبیعی به فضا حس گرم، دلپذیر و جادار می بخشد.
مبلمان مدرن ساده و کاربردی است. روکش های چرم و پارچه، روکش های چوبی، شیشه، کروم، استیل و بتن برخی از روکش های متداول مبلمان مدرن هستند. اثاثیه کم ارتفاع و افقی را با خطوط تمیز به سبک مدرن پیدا خواهید کرد. مبلمان مدرن با سطوح صاف و تزئینات کم، به شعار اساسی سبک طراحی مدرن پایبند است.
هنر مدرن یکی از راههای گنجاندن سبک در خانه شماست. هنرمندان مدرنیست رویکردهای سنتی ایده آلیستی رئالیسم را تحقیر کردند. آنها انتخاب کردند که آثار هنری رسا در رنگ های شاداب و فرم های غیر معمول خلق کنند. این سبک دارای هنر انتزاعی، کوبیسم و فوویسم است تا جوهر دیدگاه مدرن را به تصویر بکشد.
جنبش مدرنیسم با دور شدن از استفاده از مصالح ساختمانی و طراحی سنتی مانند چوب، سنگ و آجر شروع به گسترش کرد و در عوض شروع به تمرکز بر مواد صنعتی از جمله شیشه، فولاد و بتن کرد. شناخته شده ترین و تأثیرگذارترین فلسفه طراحی توسط مدرسه طراحی آلمانی باهاوس در دهه 1920 ایجاد شد که زیبایی شناسی طراحی آن بر این باور متمرکز بود که فرم باید با عملکرد ترکیب شود.
این اصل شاهد ظهور طراحی مدرن و سبکی بود که امروزه می شناسیم و همچنان از آن استفاده می کنیم. از نمای کاملاً سفید مینیمالیسم، صنعت گرایی و فضای داخلی اسکاندیناویایی گرفته تا اشکال غنی تر و جسورانه تر مدرن روستایی.
سبک طراحی مدرن ممکن است یک تعریف واحد نداشته باشد، اما سبکی است که مجموعه ای از سبک های طراحی را مشخص می کند. سبک مدرن که برگرفته از نیاز به سادگی است، رویکردی کمرنگ به دکوراسیون دارد. راه های زیادی برای القای طراحی داخلی مدرن به خانه شما وجود دارد.
مطالب مرتبط: