همه چیز درباره فرش سنندج یا سنه

سنندج شهری در غرب ایران است که به تولید فرش های پشمی دستباف باکیفیت معروف است. این فرش‌ها با طرح‌های پیچیده و رنگ‌های روشن‌شان مشخص می‌شوند که با استفاده از تکنیک‌های سنتی بافندگی که از نسل‌های قدیمی صنعت‌گران منتقل شده، ایجاد می‌شوند. فرشهای سنندج به دلیل زیبایی منحصربفرد و اهمیت فرهنگی بسیار مورد توجه مجموعه‌داران و طراحان داخلی هستند و از بهترین نمونه‌های فرش سازی ایرانی به شمار می‌روند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

شهر سنندج

سنندج مرکز استان کردستان در ایران است. این شهر در بخش غربی کشور واقع شده است و به دلیل میراث فرهنگی غنی، بناهای تاریخی و زیبایی طبیعی شناخته شده است. سنندج همچنین یکی از مراکز فرهنگ و سیاست کردی است و جامعه هنری پر جنب و جوشی از جمله موسیقیدانان، نقاشان و نویسندگان را در خود جای داده است. علاوه بر این، سنندج یک مرکز تجارت و بازرگانی است، با یک منطقه بازار پر رونق که طیف متنوعی از کالاها و خدمات را ارائه می دهد.

تاریخ سنندج

تاریخ سنندج به دوران باستان باز می گردد و در طول قرن ها تمدن های مختلفی از جمله مادها، اشکانیان و ساسانیان در آن سکونت داشته اند. در دوران قرون وسطی، سنندج مرکز مهم ایالت کردستان حکاری بود و بعدها بخشی از امپراتوری عثمانی شد. در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، سنندج مرکز جنبش ملی کرد بود و زادگاه چندین رهبر کرد بود که برای استقلال کردستان جنگیدند.

پس از استقرار سلسله پهلوی در ایران در دهه 1920، سنندج همچنان نقش مهمی در سیاست کردها ایفا می کرد و محل چندین قیام ضد حکومتی در قرن بیستم بود. سنندج امروزه شهری پرجنب‌وجوش است که به‌خاطر تاریخ غنی، میراث فرهنگی و سنت‌های هنری خود شناخته می‌شود و همچنان مرکز مهم فرهنگ و سیاست کردی است.

فرش سنندج

فرش سنندج فرش دستباف پشمی است که در شهر سنندج در غرب ایران تولید می شود. آنها به دلیل طراحی های پیچیده، رنگ های روشن و هنر با کیفیت بالا شناخته شده اند. نقوش سنتی به کار رفته در فرشهای سنندج غالباً متاثر از نقوش فرهنگی ایرانی و کردی است و با استفاده از طیف وسیعی از تکنیک‌های بافندگی که از نسلی به نسل دیگر صنعت‌گران محلی منتقل شده، ایجاد می‌شوند.

فرشهای سنندج به دلیل زیبایی منحصربفرد و اهمیت فرهنگی بسیار مورد توجه مجموعه‌داران و طراحان داخلی هستند و از بهترین نمونه‌های فرش سازی ایرانی به شمار می‌روند. پشم به کار رفته در فرش سنندج اغلب از کیفیت بالایی برخوردار است و به دقت انتخاب می شود تا از دوام و ماندگاری فرش اطمینان حاصل شود. فرشهای سنندج به دلیل مهارت بالا در بافت خود و استفاده از تکنیک‌های سنتی، از آثار هنری به شمار می‌روند و صاحبان آن‌ها آن را ارزشمند می‌دانند.

تاریخچه فرش سنندج

تاریخچه فرشهای سنندج به قرن نوزدهم میلادی بازمی‌گردد، زمانی که فرش بافی به یک صنعت مهم در شهر سنندج و نواحی اطراف تبدیل شد. در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، فرش‌های سنندج به طور فزاینده‌ای در میان مجموعه‌داران و طراحان داخلی اروپایی و آمریکایی محبوبیت پیدا کرد، زیرا آنها به دلیل زیبایی و اهمیت فرهنگی منحصربه‌فردشان ارزش قائل بودند. در این زمان، بسیاری از تکنیک‌های سنتی بافت که در فرش بافی سنندج استفاده می‌شد، برای پاسخگویی به نیازهای بازار صادراتی اقتباس شد و طرح‌های جدیدی ارائه شد که عناصر سبک‌های اروپایی و آمریکایی را در خود جای داده بود.

امروزه فرش سنندج همچنان مورد توجه مجموعه داران و طراحان داخلی است و همچنان یکی از پرطرفدارترین فرش های ایرانی است. علیرغم تغییرات زیادی که در صنعت فرش بافی طی سال‌ها رخ داده است، تکنیک‌ها و طرح‌های سنتی مورد استفاده در فرشهای سنندج تا حد زیادی بدون تغییر باقی مانده است و این امر تضمین می‌کند که این آثار هنری زیبا همچنان در شهر سنندج و مناطق اطراف آن تولید شوند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

ویژگی فرش سنندج

فرش سنندج به دلیل ویژگی های منحصر به فرد خود شناخته شده است که عبارتند از:

• طرح‌های پیچیده: فرشهای سنندج با طرح‌های پیچیده‌شان مشخص می‌شوند که اغلب از نقوش فرهنگی ایرانی و کردی الهام گرفته‌اند. نقوش به کار رفته در فرش سنندج با استفاده از تکنیک‌های سنتی بافندگی ایجاد می‌شود و می‌تواند شامل طیفی از نقش‌ها، از طرح‌های گل‌دار و هندسی گرفته تا صحنه‌های تصویری و کتیبه‌های خوشنویسی باشد.
• رنگ‌های روشن: فرشهای سنندج به‌خاطر رنگ‌های روشن و زنده‌ای که با استفاده از رنگ‌های طبیعی ساخته‌شده از موادی مانند ریشه جن، نیل و انار ایجاد می‌شوند، شناخته می‌شوند. رنگ های به کار رفته در فرش سنندج با دقت انتخاب شده اند تا مکمل طرح های پیچیده باشند و بر زیبایی و جذابیت بصری کلی این آثار هنری می افزایند.
• کاردستی باکیفیت: فرشهای سنندج به دلیل مهارت بالا در بافت خود که نتیجه تکنیک‌های سنتی به کار رفته در تولید آن‌ها است، شهرت دارند. پشم به کار رفته در فرش سنندج با دقت انتخاب می شود تا از ماندگاری و دوام فرش اطمینان حاصل شود و گره های استفاده شده در فرآیند بافت محکم بسته می شوند تا فرش در طول زمان شکل خود را حفظ کند.
• اهمیت فرهنگی: فرشهای سنندج از اهمیت فرهنگی برخوردارند و از آثار هنری به حساب می‌آیند که نشان‌دهنده تاریخ و سنت‌های غنی شهر سنندج و مناطق اطراف آن است. طرح‌های به کار رفته در فرشهای سنندج اغلب داستان‌هایی را درباره فرهنگ محلی بیان می‌کند و جزئیات پیچیده و رنگ‌های زنده به کار رفته در این فرش‌ها گواهی بر مهارت صنعتگران محلی است که آن‌ها را تولید می‌کنند.

این ویژگی‌های منحصربه‌فرد باعث می‌شود فرشهای سنندج مورد توجه مجموعه‌داران و طراحان داخلی قرار بگیرند و از بهترین نمونه‌های فرش بافی ایرانی بشمار می‌روند.

رنگ فرش سنندج

فرشهای سنندج با رنگ‌های روشن و زنده‌ای که با استفاده از رنگ‌های طبیعی ایجاد می‌شوند، شناخته می‌شوند. رنگ های به کار رفته در فرش سنندج با دقت انتخاب شده اند تا مکمل طرح های پیچیده باشند و بر زیبایی و جذابیت بصری کلی این آثار هنری می افزایند. از رایج ترین رنگ های مورد استفاده در فرش سنندج می توان به قرمز، آبی، سبز، زرد و قهوه ای اشاره کرد.

رنگ‌های طبیعی مورد استفاده در فرش بافی سنندج از موادی مانند ریشه جن، نیل و انار تهیه می‌شود. استفاده از رنگ‌های طبیعی یکی از جنبه‌های مهم فرآیند فرش بافی سنتی است، زیرا کمک می‌کند تا اطمینان حاصل شود که رنگ‌های مورد استفاده در فرش سنندج در طول زمان شادابی خود را حفظ می‌کنند. استفاده از رنگ‌های طبیعی نیز به اهمیت فرهنگی فرشهای سنندج کمک می‌کند، زیرا نشان‌دهنده تکنیک‌های سنتی مورد استفاده در تولید این آثار هنری است.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

طرح های فرش سنندج

نقوش به کار رفته در فرش سنندج با نقوش پیچیده و استفاده از نقوش فرهنگی سنتی ایرانی و کردی مشخص می شود. نقوش به کار رفته در فرش سنندج می تواند شامل طیفی از نقوش باشد، از طرح های گل و هندسی گرفته تا صحنه های تصویری و کتیبه های خوشنویسی. برخی از رایج ترین عناصر طراحی مورد استفاده در فرش سنندج شامل مدال، سبد گل، نخل و مشبک است.

علاوه بر طرح‌های سنتی، بسیاری از فرشهای سنندج نیز عناصری از سبک‌های اروپایی و آمریکایی را در خود جای داده‌اند که نشان‌دهنده تأثیر بازار صادراتی بر صنعت فرش‌سازی محلی است. علی‌رغم این تغییرات، تکنیک‌های سنتی مورد استفاده در فرش بافی سنندج تا حد زیادی بدون تغییر باقی مانده است و این اطمینان را می‌دهد که این آثار هنری زیبا همچنان میراث فرهنگی غنی شهر سنندج و مناطق اطراف آن را منعکس می‌کنند.

طرح‌های پیچیده‌ای که در فرشهای سنندج به کار می‌رود با استفاده از تکنیک‌های بافت سنتی ایجاد می‌شوند و پشم به‌کار رفته در این فرشها با دقت انتخاب می‌شود تا از دوام و ماندگاری فرش اطمینان حاصل شود. استفاده از مصالح مرغوب و تکنیک های سنتی به اهمیت فرهنگی فرش سنندج کمک می کند و آن را به بخشی مهم از میراث فرهنگی غرب ایران تبدیل می کند.

جنس فرش سنندج

فرشهای سنندج به‌طور سنتی با استفاده از پشم مرغوب ساخته می‌شوند که با دقت انتخاب می‌شود تا از دوام و ماندگاری فرش اطمینان حاصل شود. پشم به کار رفته در فرشهای سنندج اغلب نرم و پرزهای متراکم است که به حس مجلل این فرشها کمک می‌کند.

فرش سنندج علاوه بر پشم ممکن است با استفاده از مواد طبیعی دیگری مانند پنبه برای زیرسازی و ابریشم برای جزئیات نیز ساخته شود. استفاده از مواد طبیعی یکی از جنبه‌های مهم فرآیند فرش بافی سنتی است، زیرا به اطمینان از حفظ زیبایی و کیفیت فرش در طول زمان کمک می‌کند.

مواد به کار رفته در فرش بافی سنندج با دقت انتخاب شده‌اند تا از عملکرد و دوام فرش‌ها و همچنین زیبایی برخوردار باشند. پشم و سایر مواد مورد استفاده در فرش بافی سنندج با رنگ‌های طبیعی پردازش می‌شوند و به دقت پردازش می‌شوند تا اطمینان حاصل شود که در طول زمان چروک نمی‌شوند و آسیب نمی‌بینند. این توجه به جزئیات و استفاده از مواد مرغوب از عوامل کلیدی است که به اهمیت فرهنگی و زیبایی فرش سنندج کمک می کند.

جمع بندی

فرشهای سنندج، فرشهای سنتی دستبافت هستند که از شهر سنندج در غرب ایران سرچشمه می‌گیرند. آنها به دلیل طرح های پیچیده خود که اغلب نقوش سنتی ایرانی و کردی را در خود جای داده و همچنین استفاده از رنگ های زنده که از رنگ های طبیعی ایجاد شده اند، شناخته شده اند. پشم به کار رفته در فرش سنندج از کیفیت بالایی برخوردار است و فرشها با استفاده از تکنیک‌های سنتی بافندگی که نسل به نسل منتقل شده است، درست می‌شوند. فرشهای سنندج از آثار هنری به شمار می‌روند و به دلیل اهمیت فرهنگی، ماندگاری و زیبایی‌شان مورد توجه قرار می‌گیرند.

مطالب مرتبط:

• همه چیز درباره فرش هریس
• همه چیز درباره فرش اصفهان

معرفی دکوراسیون به سبک ذن آسیایی

دکوراسیون به سبک ذن آسیایی اغلب بر سادگی، عناصر طبیعی و احساس کلی آرامش و آرامش تاکید دارد. این را می توان با استفاده از رنگ های خنثی مانند قهوه ای، خاکستری و سبز و همچنین مواد طبیعی مانند بامبو، سنگ و چوب به دست آورد. فرم های انتزاعی الهام گرفته شده از طبیعت، مانند آب جاری، صخره ها و شاخه ها نیز می توانند در طرح گنجانده شوند. علاوه بر این، استفاده از چیدمان نامتقارن و فضای منفی می تواند به فضای ذن بیافزاید. به طور کلی، هدف دکوراسیون به سبک ذن، ایجاد محیطی آرام و هماهنگ است.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

طراحی داخلی ذن آسیایی چیست؟

طراحی داخلی ذن آسیایی سبکی از دکور است که بر اساس اصول ذن بودیسم، که بر تعادل، هماهنگی و سادگی تاکید دارد، می پردازد. این سبک با ظرافت کمتر و تأکید بر مواد طبیعی و اشکال ارگانیک مشخص می شود. پالت رنگ اغلب خاموش و خنثی است، با تاکید بر رنگ های خاکی مانند سبز، قهوه ای و خاکستری. عناصر طراحی شامل صفحه نمایش کشویی شوجی، تشک های تاتامی، و اثاثیه ساده ساخته شده از مواد طبیعی مانند بامبو، سنگ و چوب است. به نورپردازی نیز توجه می شود، با نورپردازی ملایم و غیر مستقیم برای ایجاد فضایی آرام استفاده می شود. هدف کلی طراحی داخلی ذن آسیایی ایجاد فضایی آرام بخش، آرامش بخش و مساعد برای تأمل و مدیتیشن است.

تاریخچه طراحی داخلی ذن آسیایی

طراحی داخلی ذن در ژاپن آغاز شد، جایی که به عنوان توسعه اصول بودایی ذن توسعه یافت. در ژاپن، طرح ذن برای اولین بار در ساخت چای خانه ها و معابد مورد استفاده قرار گرفت، جایی که هدف آن ایجاد محیطی ساده و آرام بود که به افراد اجازه تفکر و مراقبه را می داد. با گذشت زمان، اصول طراحی Zen توسط خانه های ژاپنی پذیرفته شد، تا جایی که آنها تا به امروز بر طراحی داخلی تأثیر می گذارند.

طراحی Zen در قرن بیستم در خارج از ژاپن رایج شد، زمانی که معماران و طراحان غربی که علاقه مند به گنجاندن عناصر طراحی ژاپنی در کار خود بودند، مورد استفاده قرار گرفت. این منجر به توسعه سبک جدیدی شد که عناصر سنتی ژاپنی را با اصول طراحی غربی ترکیب می کرد. امروزه طراحی داخلی ذن یک سبک محبوب در سراسر جهان است و اغلب برای ایجاد فضایی آرام و آرامش بخش در خانه ها و سایر فضاهایی که مردم برای استراحت و شارژ مجدد به آنجا می آروند، استفاده می شود.

به طور کلی، تاریخچه طراحی داخلی ذن آسیایی داستانی از تکامل سبکی است که در ژاپن سرچشمه گرفته و از آن زمان توسط طراحان و معماران در سراسر جهان پذیرفته شده و اقتباس شده است. با وجود تکامل آن، اصول اصلی طراحی Zen یکسان باقی می‌ماند و همچنان به دلیل توانایی آنها در ایجاد فضاهایی آرام‌بخش، صلح‌آمیز و مساعد برای تأمل و مراقبه مورد قدردانی قرار می‌گیرند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

ویژگی های دکوراسیون به سبک ذن آسیایی

برخی از ویژگی های کلیدی دکوراسیون به سبک ذن آسیایی به شرح زیر است:

1. سادگی: دکوراسیون به سبک ذن بر سادگی و به حداقل رساندن شلوغی ها تاکید دارد و اغلب از خطوط تمیز و سطوح بدون تزئین برای ایجاد حس آرامش استفاده می کند. از بهم ریختگی پرهیز کنید و مبلمان و دکوراسیون را با خطوط تمیز و تمرکز بر عملکرد انتخاب کنید.
2. مواد طبیعی: دکوراسیون به سبک ذن اغلب دارای مواد طبیعی مانند بامبو، سنگ و چوب است که اعتقاد بر این است که حس هماهنگی و تعادل را تقویت می کند.
3. رنگ‌های خنثی: پالت رنگی که در دکوراسیون به سبک ذن استفاده می‌شود، معمولاً خنثی و خاموش است و بر رنگ‌های خاکی مانند سبز، قهوه‌ای و خاکستری تأکید دارد.
4. فرم های ارگانیک: طرح هایی که از طبیعت الهام گرفته شده اند، مانند صخره ها، شاخه ها و آب های روان، معمولا در دکوراسیون به سبک ذن برای ایجاد حس ارتباط با دنیای طبیعی استفاده می شوند.
5. توجه به نورپردازی: نورپردازی ملایم و غیر مستقیم اغلب برای ایجاد فضایی گرم و آرامش بخش در فضاهای سبک ذن استفاده می شود.
6. استفاده از فضای خالی: فضاهای خالی یا "فضای منفی" اغلب در دکوراسیون به سبک ذن گنجانده می شوند تا حس آرامش و تعادل ایجاد کنند.
7. تقارن و عدم تقارن: دکوراسیون به سبک ذن اغلب عناصر متقارن و نامتقارن را برای ایجاد حس تعادل و هماهنگی ترکیب می کند.
8. تمرکز بر عملکرد: دکوراسیون به سبک ذن اغلب با در نظر گرفتن عملکرد طراحی می شود و فضاها و وسایل به گونه ای چیده شده اند که سهولت استفاده و راحتی را افزایش دهد. هنگام انتخاب مبلمان و دکور، عملکرد و فرم را در نظر بگیرید تا فضایی را ایجاد کنید که هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و هم کاربردی باشد.

عناصر دکوراسیون به سبک ذن آسیایی

دیگر عناصر دکوراسیون در سبک ذن آسیایی عبارتند از:

• در کشویی شوجی: در کشویی شوجی، ساخته شده از کاغذ برنج و بامبو، معمولاً در فضاهای سبک ذن برای ایجاد حریم خصوصی و کنترل جریان نور استفاده می شود.
• تشک های تاتامی: تشک های تاتامی سنتی ژاپنی اغلب در فضاهای سبک ذن به عنوان پوشش کف و سطوح نشیمن استفاده می شود.
• اثاثیه ساده: اثاثیه در فضایی به سبک ذن اغلب ساده، با خطوط تمیز و تمرکز بر عملکرد است.
• نور غیرمستقیم: نور ملایم و غیر مستقیم برای ایجاد فضایی گرم و آرام استفاده می شود.
• عناصر طبیعی: گیاهان، گل‌ها و سایر عناصر طبیعی اغلب در دکوراسیون به سبک ذن گنجانده می‌شوند تا ارتباط با طبیعت و حس آرامش و آرامش را تقویت کنند.

ایجاد دکوراسیون به سبک ذن آسیایی در سراسر خانه

در اینجا چند نکته برای ایجاد دکوراسیون به سبک ذن آسیایی در سرتاسر خانه شما آورده شده است:

اتاق نشیمن: اتاق نشیمن را با وسایلی با رنگ های خنثی و مواد طبیعی مانند بامبو و سنگ، ساده و بی نظم نگه دارید. از گیاهان، گل ها و اشکال ارگانیک برای ایجاد ارتباط با طبیعت استفاده کنید. برای کنترل جریان نور و ایجاد حریم خصوصی، صفحه های شوجی را در خود جای دهید.

اتاق خواب: با استفاده از رنگ های خنثی و مواد طبیعی، فضایی آرام و دنج را در اتاق خواب خود ایجاد کنید. اثاثیه ساده و کاربردی را انتخاب کنید و از نور غیر مستقیم برای ایجاد فضایی گرم و آرام استفاده کنید.

آشپزخانه: از رنگ های خنثی و مواد طبیعی در آشپزخانه خود برای ایجاد فضایی آرام و هماهنگ استفاده کنید. ترکیب عناصری مانند کابینت های بامبو، میزهای سنگی و فرم های ارگانیک را برای تقویت زیبایی ذن در نظر بگیرید.

حمام: با استفاده از مواد طبیعی مانند سنگ و چوب و رنگ های خنثی، فضایی شبیه آبگرم را در حمام خود ایجاد کنید. از نور غیر مستقیم و گیاهان برای ایجاد محیطی آرام و آرام استفاده کنید.

فضاهای بیرونی: از مواد طبیعی و رنگ های خنثی در فضاهای بیرونی خود استفاده کنید تا یک ارتباط یکپارچه بین زندگی داخلی و خارجی ایجاد کنید. عناصری مانند نرده‌های بامبو، مسیرهای سنگی و آب‌نماها را برای تقویت زیبایی ذن ترکیب کنید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

جمع بندی

در پایان،دکوراسیون سبک ذن آسیایی همه چیز در مورد ایجاد یک محیط آرام و آرام است که تعادل، هماهنگی و بازتاب را ترویج می کند. این سبک بر سادگی، مواد طبیعی، رنگ های خنثی، فرم های ارگانیک و تمرکز بر عملکرد تأکید دارد. با گنجاندن این عناصر و اصول در دکوراسیون خود، می توانید به فضایی زیبا و آرام دست پیدا کنید که ذات ذن را منعکس می کند. چه در حال تزیین یک اتاق یک نفره یا کل خانه خود باشید، سبک ذن آسیایی راهی بی انتها و زیبا برای ایجاد فضایی است که صلح و آرامش را ترویج می کند.

مطالب مرتبط:

• معرفی دکوراسیون به سبک صنعتی
• معرفی دکوراسیون به سبک آرت دکو

معرفی دکوراسیون به سبک صنعتی

دکوراسیون به سبک صنعتی به زیبایی طراحی خاصی اشاره دارد که بر مواد خام و در معرض، کارایی و سادگی تاکید دارد. این سبک با الهام از ظاهر کارخانه‌ها و ساختمان‌های صنعتی قدیمی، عناصری مانند بتن، آجر، فلز و چوب را در فضای داخلی ترکیب می‌کند و اغلب از یک پالت رنگ خنثی با رنگ‌های برجسته استفاده می‌کند.

دکوراسیون به سبک صنعتی اغلب از عناصر قدیمی و مدرن، مانند مبلمان بازسازی شده و وسایل روشنایی مدرن، برای ایجاد ظاهری منحصر به فرد و التقاطی استفاده می کند. هدف این سبک ایجاد فضاهایی است که هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و هم عملکردی بالایی داشته باشند، با تمرکز بر کاربردی بودن و سادگی.

چه در حال تزیین یک اتاق نشیمن، آشپزخانه یا فضای اداری هستید، ترکیب عناصر سبک صنعتی می تواند به شما در ایجاد فضایی شیک و کاربردی کمک کند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

دکوراسیون به سبک طراحی داخلی صنعتی 

سبک طراحی داخلی صنعتی بر مواد خام و در معرض دید مانند بتن، آجر، فلز و چوب تاکید دارد. عناصر کلیدی عبارتند از:

• کانال ها و لوله های در معرض دید
• پرداخت های فلزی، مانند فولاد یا آهن
• مواد خام و ناهموار مانند دیوارهای بتنی و آجری
• مبلمان و دکور بازسازی شده 
• پالت‌های رنگی خنثی، با رنگ‌های برجسته 
• فضاهای بزرگ و باز با سقف های بلند
• وسایل روشنایی کمینه و کاربردی مانند چراغ های آویز صنعتی
• ترکیبی از عناصر قدیمی و مدرن

برای تزیین به سبک صنعتی، برخی یا همه این عناصر را در فضای خود بگنجانید.

طراحی داخلی صنعتی چیست؟

طراحی داخلی صنعتی یک سبک طراحی است که از مواد خام و در معرض، مانند بتن، آجر، فلز و چوب برای ایجاد زیبایی‌شناسی خشن و کاربردی استفاده می‌کند. از ظاهر و احساس کارخانه‌ها و ساختمان‌های صنعتی قدیمی الهام گرفته شده است و به دنبال ترکیب عناصر قدیمی و مدرن برای ایجاد ظاهری منحصر به فرد و شهری است. از ویژگی های این سبک می توان به سقف های بلند، نورپردازی مینیمال، پالت رنگ های خنثی و مبلمان و دکور کاربردی اشاره کرد. هدف از طراحی داخلی صنعتی ایجاد فضاهایی است که هم از نظر زیبایی شناسی جالب و هم بسیار کاربردی باشند، با تمرکز بر کاربردی بودن و سادگی.

تاریخچه طراحی سبک صنعتی 

سبک طراحی داخلی صنعتی در اواخر قرن بیستم ظهور کرد و در دهه 1990 و اوایل دهه 2000 رایج شد. از ظاهر و احساس کارخانه‌ها و ساختمان‌های صنعتی قدیمی الهام گرفته شده بود که با مواد اولیه، فضاهای باز و زیبایی‌شناسی کاربردی مشخص می‌شدند. همانطور که مردم شروع به درک زیبایی این فضاهای خام و کاربردی کردند، زیبایی شناسی صنعتی به یک سبک طراحی محبوب برای فضاهای داخلی مسکونی و تجاری تبدیل شد. این روند تا حدی ناشی از میل به سادگی و کاربردی بودن، و همچنین شیفتگی به اشیاء قدیمی احیا شده بود.

با گذشت زمان، سبک صنعتی تکامل یافته است و اکنون ترکیبی از عناصر قدیمی و مدرن را با تمرکز بر ایجاد زیبایی‌شناسی منحصر به فرد و التقاطی ترکیب می‌کند. با وجود این تحول، عناصر اصلی سبک با تمرکز بر مواد خام و در معرض، پالت های رنگی خنثی و طراحی کاربردی باقی مانده اند. امروزه طراحی داخلی صنعتی یک سبک محبوب برای فضاهای مسکونی و تجاری باقی مانده است و همچنان الهام بخش طراحان و صاحبان خانه است.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

ویژگی های طراحی سبک صنعتی 

سبک طراحی داخلی صنعتی بر مواد خام و در معرض، کارایی و سادگی تاکید دارد. ویژگی های کلیدی این سبک عبارتند از:

1. مواد اولیه: استفاده از مواد خام و در معرض دید مانند بتن، آجر، فلز و چوب از ویژگی های سبک صنعتی است.
2. سقف های بلند: بسیاری از فضاهای صنعتی دارای سقف های بلندی هستند که حسی باز و مطبوع ایجاد می کند.
3. پالت رنگی خنثی: فضاهای صنعتی اغلب دارای یک پالت رنگ خنثی با رنگ‌های برجسته برجسته هستند.
4. نورپردازی کاربردی: وسایل روشنایی مینیمال و کاربردی، مانند چراغ های آویز صنعتی، عنصر کلیدی سبک صنعتی هستند.
5. عناصر بازیافتی و بازسازی شده: فضاهای صنعتی اغلب عناصر بازیافتی و بازسازی شده مانند مبلمان و دکورهای قدیمی را در خود جای می دهند.
6. پلان های طبقه باز: فضاهای بزرگ و باز با حداقل دیوارها از ویژگی های رایج سبک صنعتی است که باعث ایجاد احساس باز بودن و تطبیق پذیری می شود.
7. مینیمالیسم: سبک صنعتی با سادگی و عدم شلوغی مینیمالیستی با تمرکز بر طراحی کاربردی مشخص می شود.
8. ترکیبی از عناصر وینتیج و مدرن: سبک صنعتی اغلب عناصر وینتیج و مدرن را ترکیب می کند و ظاهری منحصر به فرد و التقاطی ایجاد می کند.

به طور کلی، هدف طراحی داخلی صنعتی، ایجاد فضاهایی است که هم از نظر زیبایی شناسی جالب و هم بسیار کاربردی باشند، با تمرکز بر کاربردی بودن و سادگی.

عناصر سبک طراحی داخلی صنعتی 

سبک طراحی داخلی صنعتی ترکیبی از مواد خام، عناصر کاربردی و عناصر طراحی قدیمی و مدرن را در خود جای داده است. عناصر اصلی این سبک عبارتند از:

1. دیوارهای آجری یا بتنی آشکار
2. کانال ها و لوله های در معرض دید
3. پرداخت های فلزی، مانند فولاد یا آهن
4. اثاثیه و دکورهای بازسازی شده یا قدیمی
5. پالت های رنگی خنثی با رنگ های برجسته برجسته
6. فضاهای بزرگ و باز با سقف های بلند
7. وسایل روشنایی کمینه و کاربردی مانند چراغ های آویز صنعتی
8. قفسه باز یا واحدهای ذخیره سازی
9. عناصر چوبی آسیب دیده یا ناهموار
10. لوازم جانبی و سخت افزار
11. پنجره های بزرگ به سبک کارخانه ای
12. سطوح خام یا ناتمام، مانند کفپوش بتنی یا سطوح چوبی ناتمام
    با ترکیب برخی یا همه این عناصر، می توانید یک فضای داخلی به سبک صنعتی ایجاد کنید که هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و هم بسیار کاربردی باشد.

چگونه یک اتاق نشیمن به سبک صنعتی بسازیم؟

اینجا چند مرحله برای ایجاد یک اتاق نشیمن به سبک صنعتی:

1. مواد خام را انتخاب کنید: مواد خام مانند بتن، آجر، فلز و چوب را در طراحی اتاق نشیمن خود بگنجانید. دیوارهای آجری، کفپوش بتنی یا روکش فلزی مبلمان یا وسایل روشنایی را در نظر بگیرید.
2. از رنگ‌های خنثی استفاده کنید: از یک پالت رنگ خنثی مانند سیاه، سفید، خاکستری یا قهوه‌ای استفاده کنید، از رنگ‌های برجسته برای افزایش جذابیت بصری استفاده کنید.
3. تمرکز بر عملکرد: مبلمان و دکوری را انتخاب کنید که در خدمت هدف خاصی باشد و از نظر طراحی کاربردی باشد. قطعات ساخته شده از مواد خام، مانند میز قهوه فلزی یا قفسه کتاب چوبی بازسازی شده را در نظر بگیرید.
4. عناصر قدیمی و مدرن را ترکیب کنید: عناصر قدیمی و مدرن را با هم ترکیب کنید تا زیبایی منحصر به فرد و التقاطی ایجاد کنید. ترکیب قطعات قدیمی، مانند چراغ های صنعتی قدیمی، در کنار مبلمان مدرن را در نظر بگیرید.
5. از قفسه بندی باز استفاده کنید: واحدهای قفسه بندی باز یک راه عالی برای ایجاد یک راه حل ذخیره سازی کاربردی و شیک هستند. استفاده از این واحدها را برای نمایش کتاب، کلکسیون یا گیاهان در نظر بگیرید.
6. نورپردازی را اضافه کنید: از وسایل روشنایی مینیمال و کاربردی مانند چراغ های آویز صنعتی استفاده کنید تا جذابیت بصری را افزایش دهید و نورپردازی را فراهم کنید.
7. اثاثیه را به حداقل برسانید: سبک صنعتی با سادگی و عدم شلوغی مشخص می شود. از پر کردن بیش از حد مبلمان یا دکور اتاق نشیمن خودداری کنید و روی ایجاد یک محیط کاربردی و جادار تمرکز کنید.

با انجام این مراحل می توانید یک اتاق نشیمن به سبک صنعتی بسازید که هم شیک و هم کاربردی باشد. و همچنین می توانید بر اساس قوانین ذکر شده در قسمت های دیگر خانه نیز طراحی صنعتی را ایجاد کنید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

جمع بندی 

در نتیجه، سبک طراحی داخلی صنعتی یک زیبایی شناسی منحصر به فرد و همه کاره است که ترکیبی از مواد خام، عملکرد، جلوه های قدیمی و مدرن، و یک پالت رنگ خنثی با رنگ های برجسته است. چه در اتاق نشیمن، اتاق خواب، آشپزخانه یا هر فضای دیگری اعمال شود، عناصر طراحی صنعتی می توانند به ایجاد یک محیط کاربردی و شیک کمک کنند که هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر و هم بسیار کاربردی باشد. با تمرکز بر مواد اولیه، طراحی کاربردی و سادگی، دکوراسیون به سبک صنعتی یک روند جاودانه و همه کاره است که همچنان در طراحی داخلی مدرن محبوب است.

مطاللب مرتبط: 

• معرفی دکوراسیون به سبک آرت دکو

• معرفی دکوراسیون به سبک اسکاندیناوی

معرفی دکوراسیون به سبک آرت دکو

سبک آرت دکو در اروپا و آمریکا مرسوم بود، به ویژه در دوران طلایی دهه 1920 و 1930. در مقایسه با جنبش مینیمالیستی امروزه، جنبش آرت نوو یا دکو که از طبیعت الهام گرفته شده است یک تضاد فاحش در نظر گرفته می شود. این حرکت فقط به معماری و فضای داخلی محدود نشد. ویژگی برجسته این سبک این بود که عصر صنعتی ماشین‌ها و مدرنیسم را به تصویر می‌کشید، اما در عین حال به عنوان یک رویکرد ظریف و کاربردی در طراحی تلقی می‌شد. هنر دکو برای 40 سال ، از دهه 20 تا اواسط دهه 50 دوام آورد.

جهان پس از آن، ظاهر مستقیم و منظم تر طراحی مدرن ، اسکاندیناوی، اواسط قرن را ترجیح داد. جای تعجب نیست که هنر دکو این روزها شاهد احیای تغییرات کوچک در طراحی داخلی نیست. شما می توانید رگه هایی از هنر دکو را در کارهای طراحی پیشرو در مبلمان قدیمی و تولیدات همانند آنها را مشاهده کنید. آرت دکو شامل نقوش، مواد لوکس و پر سر و صدا و عناصر خاصی است که جلب توجه می کنند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

طراحی داخلی آرت دکو چیست؟

اصطلاح  آرت دکو از فرانسه سرچشمه می گیرد. ترجمه تحت اللفظی آن از فرانسوی به معنای هنر تزئینی است. به طور طبیعی، بیشتر مردم وقتی صحبت از سبک طراحی می شود به طراحی داخلی فکر می کنند، اما هنر دکو دامنه وسیعی دارد. همچنین به معماری، نقاشی و حتی طراحی مد اشاره دارد. هنر دکو ممکن است با چشم غیر حرفه ای آشفته به نظر برسد. اما در واقع قوانین ظریفی دارد که طراحی را دیکته می کند. این ترکیبی بسیار کنجکاو از عناصر سنتی و مدرن است. شکوه، زرق و برق، و دکوراسیون غنی چیزی است که هنر دکو را تعریف می کند. اگر دقت کنید، می بینید که خانه های آرت دکو شبیه خانه ها و آپارتمان های ثروتمندان و افراد مشهور در هالیوود از اوایل دهه 20 است.

تاریخچه و خاستگاه طراحی داخلی آرت دکو

هنر دکو، مخفف Arts Décoratifs، با رنگ‌های غنی، هندسه جسورانه و جزئیات مشخص می‌شود. این سبک پس از رسیدن به اوج محبوبیت خود در دهه‌های 1920، 30 و 40، همچنان با طرح‌های متقارن در شکل‌های باشکوه، زرق و برق، تجمل و نظم را به ارمغان می‌آورد. پس از جنگ جهانی اول، مردم اروپا و آمریکا خسته شده بودند. ساختمان‌های غیرقابل توصیف و خانه‌های شهری مکرر آنها را به یاد زندگی بی‌رحمانه روزمره می‌انداخت. جنبش هنر دکو به عنوان محصولی از عشق، زیبایی، مجلل و میل انسان به زندگی در تجمل وارد صحنه طراحی شد.

به راحتی می توان این جنبش را در سراسر جهان تا جنگ جهانی دوم دنبال کرد. مردم اولین منظره هنر دکو را در نمایشگاه فرانسه در پاریس مشاهده کردند. شورش گسترده‌ای علیه طرح‌های مزین سنتی که غالب‌تر و نمایش‌پذیرتر بودند، رخ داد. هنر دکو ابتدا در مد شکل گرفت که بر طراحی مبلمان تأثیر گذاشت و منجر به جنبش معماری قابل توجهی شد. جنبش های اجتماعی و معماری دست به دست هم دادند و هنر دکو را به موفقیت قابل توجهی تبدیل کردند. هنر دکو، در اجتماعات سطح بالا، مانند Waldorf Astoria در شهر نیویورک، هنر دکو بخشی از طراحی داخلی و برنامه ریزی فضا شد. این موضوع باعث جذب روشنفکران و هنرمندان شد. آنها نمی توانستند از هیاهوی این روند دست بردارند. هنر دکو: جنبش هنر دکو و ظهور آسمان‌خراش‌هایی مانند ساختمان کرایسلر باعث رشد تجارت شد و ساختارهای تزئینی را تشکیل داد. از این رو، شعار هنر دکو به عنوان "استاد آسمان" شناخته شد. نقطه اصلی هنر دکو استفاده از گذشته برای هموار کردن مسیر آینده از نظر زیبایی شناسی، عملکرد و فرهنگ عمومی بود. این امر به آسمان‌خراش‌هایی که شیک‌تر به نظر می‌رسند اما با عناصر آرت دکو تزئین شده‌اند، تبدیل شده است. به بسیاری از برج ها تاجی داده شد که هدفی جز بلندتر و زیباتر ساختن ساختمان نداشت.

ویژگی های دکوراسیون داخلی آرت دکو

فرم های هندسی و زاویه ای، مواد عجیب و غریب و دکوراسیون خطی از ویژگی های طراحی آرت دکو هستند. و طراحی قوی و جسورانه آرت دکو در هیچ جا مشهود نیست.

مواد خاصی که در طراحی داخلی آرت دکو برجسته هستند:

• استفاده از عاج، شاخ کرگدن، سر گوزن
• استفاده از چوب های نادر مانندچوب ماهون، سکویا، بلوط
• استفاده از چرم و پوست خزندگان از قبیل مار ، تمساح و کوسه
• فلزات مختلف از جمله آلومینیوم، برنج، فولاد و نقره
• سنگ های طبیعی از قبیل مرمر، اونیکس، گرانیت، تراورتن
• سرامیک و کاغذ دیواری های لوکس با طرح های هندسی تکرار شونده
• دیوارهای گچی و گچبری در سقف
• شیشه های مات و رنگی و آینه

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

نقوش رایج طراحی داخلی آرت دکو 

نقوش از هنر دکو جسورانه، روان و متقارن هستند. آنها همبستگی را از طریق الگوهای هندسی محکم به نمایش می گذارند. این نقوش شامل نسخه‌های تلطیف‌شده از فن‌ها، گل‌ها، الگوهای انتزاعی مانند ورشو و خطوط ناهموار هستند. هنر دکو به پیشرفت صنعتی و تکنولوژیکی که عمدتاً اروپا و آمریکا را از طریق چنین رسانه‌ها یا طرح‌هایی متحول کرد، ادای احترام کرد. برش مستقیم، خطوط هندسی و زاویه ای نماد جسارت و اعتماد به نفس است. ساده ترین راه برای شناسایی مبلمان آرت دکو این است که به دنبال نقوشی مانند الگوهای ورشو، فرم های پلکانی، منحنی های گسترده، الگوهای زیگزاگ، اشکال مثلثی و طرح های حیوانی باشید.

عناصر سبک طراحی داخلی آرت دکو

اگر شما فردی هستید که دوست دارید عظمت و شکوه را در خانه به نمایش بگذارید، هنر دکو گزینه ای عالی برای شما خواهد بود. احساس بزرگ و براق آن می تواند به راحتی بر هر سبک دیگری تسلط یابد. همچنین تحسین آرت دکو با سبک های مختلف طراحی را آسان تر می کند. برای مثال، اگر چند آینه و قاب شیشه‌ای منحنی را در اتاقی با نجاری‌های قومی و سنتی بگنجانید، آرت دکو شخصیتی به صحنه اضافه می‌کند. دیدگاه بصری کلی می تواند منحصر به فرد و هیجان انگیز باشد. می توانید عناصر ذکر شده زیر را دنبال کرده و آنها را در طراحی خود بگنجانید:

1- رنگ دکوراسیون آرت دکو: رنگ های استفاده شده از نظر بصری جذاب و بسیار پررنگ هستند. آنها اغلب با رنگ های متالیک مانند کروم، نقره ای، طلایی و حتی فولاد ضد زنگ معمولی تکمیل می شوند. در دوره هنر دکو، پرکاربردترین رنگ‌ها از زرد روشن، سبز، قرمز، آبی و صورتی تا مشکی خالص در برخی مواقع متغیر بودند.

برخی از سایه های ملایم تر نیز دارای رنگ هایی مانند کرم و بژ هستند. باید توجه داشته باشید که اگر رنگ‌های خنثی را با چوب جلا داده شده و مبلمان را با یک لایه لاک مخلوط کنید، شاید بتوانید یک اتاق خواب آرت دکو برای خود داشته باشید.

2- مبلمان دکوراسیون آرت دکو: مانند همه چیز در طراحی داخلی آرت دکو، مبلمان دهه 1920 به شدت منحصر به فرد بود. قطعات در مقیاس بزرگ بودند، بنابراین از دیدن تخته های جانبی با ابهت آبنوس و قطعاتی که واقعاً فضای زمین را اشغال می کنند، تعجب نکنید.

مبلمان منحنی با خطوط صاف نیز رایج است. صندلی‌های راحتی مخملی صورتی در طرح‌های اسکالوپ در کنار ایده‌های طراحی داخلی آرت دکو شما جذاب به نظر می‌رسند. مبلمان چوبی با طراحی آرت دکوی چوبی منبت کاری شده، طراحی‌های هندسی و متقارن کلاسیک و الگوهای کلیدی یونانی نیز از ویژگی‌های ضروری آرت دکو هستند.

3- پارچه ها دکوراسیون آرت دکو: جدا از پوست کوسه و تمساح، طراحی آرت دکو میل زیادی به بافت هایی مانند مخمل و چرم وجود دارد. شما می توانید به طور متناوب رنگ های ثابت یا منسوجاتی را انتخاب کنید که جوهره ای از هندسه در آنها وجود دارد. اگر بتوانید مبلمان را با رنگ های تند و یکدست بپوشانید، می توانید با موفقیت هنر دکو را در خانه خود بازسازی کنید.

4- کفپوش دکوراسیون آرت دکو: نقش های شاه ماهی و پارکت روی زمین در هنر دکو آوانگارد محسوب می شوند. اگر از قبل چنین کفپوش هایی دارید که این روزها کاملاً استاندارد است، منبت های ساده از طلا یا برنج می توانند این کار را انجام دهند. نقوش همچنین در طرح های کفپوش با طرح های تخته شطرنج سیاه و سفید یا با توهمات نوری مختلف تکرار می شوند. این الگوها با فرش هایی که طرح های هندسی را به نمایش می گذارند، این کف ها را بیشتر تقویت می کنند.

5- نورپردازی دکوراسیون آرت دکو: وسایل روشنایی در طراحی آرت دکو ضروری هستند. که در گذشته عمدتاً با نقوش هندسی و متقارن آراسته می شدند. چراغ ها اغلب از شیشه و کروم (گاهی اوقات حکاکی یا میناکاری شده) ساخته می شدند. شیشه های رنگی به سبک تیفانی و شیشه های سفید نیز بسیار رایج بودند. پیدا کردن وسایلی که مربوط به آن دوره هستند کار آسانی نیست، با این حال، تعداد زیادی نسخه با کیفیت بالا برای فروش در بازار وجود دارد. با گنجاندن عناصر اصلی آرت دکو شما می توانید به ظاهر ساده و مدرن دوران طراحی آرت دکو برسید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

7 روش ایجاد سبک طراحی آرت دکو در خانه

ما فهرستی از روش های مختلف را برای تبدیل موفقیت آمیز خانه مدرن شما به یک بهشت تزئینات هنری را گردآوری کرده ایم.

1- بر روی اشکال کارآمد تمرکز کنید

ابتدا باید هر شکل را در فضای خود برجسته و ساده کنید تا دکوراسیون خانه را تحسین کنید. ساده است که دیدگاه بصری خود را به اشکال ساده تقسیم کنید و سپس همه را تسهیل کنید. می‌توانید از مقداری گچ  برای قالب‌گیری شکل‌ها برای مطابقت با تم هنر دکو استفاده کنید. اشکال ساده را می توان با منبت های طلایی یا کرومی تزئین کرد.

2- جلوه های هنر دکو را بیشتر کنید

هنر دکو مملو از هنرهای پر زرق و برق است، از نقاشی های پر انژی و شلوغ گرفته تا مجسمه های بزرگ از زندگی انسان. اگر قصد دارید فضای خود را زیباتر کنید، باید در نظر داشته باشید که یک اثر هنری با فرمت آرت دکو مانند یک میز قهوه خوری پیچیده را به نمایش بگذارید.

3- اشکال هندسی بگنجانید

اگر به فضایی نیاز دارید که شبیه یک شاهکار هنری دکو به نظر برسد، اشکال هندسی ضروری هستند. شکل ها می توانند در نقوش یا حتی الگوهایی مانند کف ورشو یا شاه ماهی باشند. همچنین می توانید مرزهای خاصی را با الگوهای هندسی برجسته کنید.

4- نورپردازی به سبک گلم در دکوراسیون آرت دکو

یک مورد وجود دارد که از زمان فراتر می رود، کمی درخشش می بخشد و به همان اندازه که کاربردی است زیبا نیز است. ما البته در مورد آینه صحبت می کنیم. قرار دادن استراتژیک یک آینه هندسی، انعکاس نور یک لوستر را کامل ایجاد می کند، و انعکاس نور تنها چیزی است که برای درخشش یک فضای مجلل نیاز دارید. و همچنین نورپردازی مصنوعی یکی از مهم‌ترین جنبه‌های طراحی در دکوراسیون سبک گلم محسوب می شود.

5- عناصر براق را انتخاب کنید

همیشه به دنبال عناصر براق مانند فولاد ضد زنگ، کروم و سایر مواد براق باشید. خاصیت براق و براق بودن آن ها به کل زیبایی دکوراسیون آرت دکو می افزاید.

6- زرق و برق بیش از حد را اضافه کنید

یک آینه، به خصوص طراحی قاب آینه، می تواند به هر فضایی جلوه ظریفی از هنر دکو بدهد. به سراغ یک آینه بزرگ با حاشیه حکاکی هندسی طلایی بروید. آینه می تواند در بزرگتر به نظر رسیدن یک اتاق کاربردی باشد اما در عین حال مکمل دکوراسیون شما باشد.

7- قطعات آرت دکو را با دیگر عتیقه جات ترکیب کنید

اگر احساس می کنید کاری که انجام داده اید کافی نیست، می توانید لایه هایی از زرق و برق را بیشتر کنید تا صحنه شما درخشنده باشد و جلب توجه کند. این کار را با اضافه کردن خاتم کاری یا شاید خرید یک لامپ با پایه کرومی انجام دهید. استفاده از پارچه های مخمل نیز به شما کمک می کند فضا را جذاب کنید. 

مطالب مرتبط: 

• معرفی دکوراسیون به سبک اسکاندیناوی
• معرفی دکوراسیون به سبک ساحلی

معرفی دکوراسیون به سبک اسکاندیناوی

طراحی داخلی اسکاندیناویایی از شلوغی های غیر ضروری برای تمرکز بر فرم، عملکرد و زیبایی ساده در دکوراسیون خانه جلوگیری می کند. طرح های ساده و تمیز در فضای خانه و مبلمان محبوب بر اساس طراحی اسکاندیناوی است. هدف سبک طراحی اسکاندیناوی ارائه راهی برای زندگی پایدارتر و هماهنگ‌تر با یکدیگر است.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

تاریخچه طراحی داخلی اسکاندیناوی

جنبش طراحی اسکاندیناوی به شکل فعلی خود در اوایل قرن بیستم ظهور کرد و از دهه 1930 به بعد در کشورهای شمال اروپا، نروژ، دانمارک، سوئد، فنلاند و ایسلند شکوفا شد. این عنوان برگرفته از Selskabet دانمارکی برای Dekorativ Kunst، که مجله Skønvirke (به معنای واقعی کلمه "کار برازنده") خود را در سال 1914 راه اندازی کرد، نام یک سبک جدید دانمارکی از هنرها و صنایع دستی برای رقابت با روندهای معاصر مانند Art Nouveau شد. که اغلب برای نخبگان اجتماعی محفوظ است . در حالی که Skønvirke صنایع دستی محلی و طراحی قابل دسترس و دموکراتیک را ترویج می کرد.
از دهه 1930، طراحانی مانند آلوار آلتو (فنلاند)، آرنه یاکوبسن (دانمارک)، یوزف فرانک (سوئد) و مایجا ایزولا (فنلاند) شروع به تولید آثار خود کردند و "عصر طلایی طراحی اسکاندیناوی" را ایجاد کردند. کار آنها از مفاهیم سازنده گرایی، کارکردگرایی و در برخی موارد سوررئالیسم الهام گرفته شده است. در دهه 1950، زمانی که جایزه Lunning به طراحان برجسته اسکاندیناویایی بین سال‌های 1951 و 1970 اعطا شد، سبک اسکاندیناوی به شهرت بین‌المللی و سطح محبوبیت درخشان خود رسید.

طراحی داخلی اسکاندیناوی چیست؟

سبک دکوراسیون اسکاندیناوی تعادل بین راحتی و مینیمالیسم مشخصه طراحی اسکاندیناوی را به تصویر می کشد. به عنوان یکی از سبک های طراحی داخلی که در قرن بیستم طراحی داخلی مدرن را شکل داد و با آن رشد کرد، برخی از ویژگی های آن شبیه مدرنیسم است. به عنوان مثال، خطوط تمیز، دکوراسیون مینیمال و اهمیت آثار هنری از جمله این موارد است.

در طراحی داخلی اسکاندیناوی مبلمان و نورپردازی ساده و کاربردی به سبک نوردیک در هر فضا به راحتی ترکیب می شود و اغلب با نیازهای مختلف سازگار می شوند. طراحی خانه اسکاندیناوی همچنین شامل استفاده از موادی مانند چوب ، منسوجات طبیعی است. پالت رنگی خنثی که به رنگ‌های روشن‌تر علاقه دارد، پنجره‌های بزرگی که اتاق‌ها را پر از نور طبیعی می‌کند، و موارد تزئینی با دقت انتخاب شده مانند آثار هنری یا اشیاء با الگوهای نوردیک نیز بخشی از اصول طراحی داخلی اسکاندیناوی هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

عناصر طراحی اسکاندیناوی 

عناصر اصلی طراحی اسکاندیناوی کارایی، سادگی و مهارت است. اکثر طرح‌های سبک نوردیک نیز از مواد طبیعی، به ویژه چوب‌های کم رنگ مانند خاکستر و راش، پارچه‌های پشمی و کتان، چرم و شیشه استفاده می‌کنند. در حالی که برخی از اقلام دارای الگوهای سنتی یا جلوه های رنگی روشن‌تر هستند، اکثر طرح‌های سبک اسکاندیناوی ظاهری کم‌رنگ و مینیمال دارند.

ویژگی ها و عناصر اصلی طراحی و معماری اسکاندیناوی 

• زیبایی شناسی مینیمالیستی
• طراحی کم بیان که عملکرد را دنبال می کند
• رنگ های روشن و خنثی
• رنگ‌های خنثی و تیره که یاد مناظر نوردیک است
• فضاهای مطبوع پر از نور
• مبلمان چوبی و جلوه های چوبی
• چراغ های آویز تزیینی
• طرح های چند منظوره و انعطاف پذیر
• مبل های مخملی و پارچه های لمسی ژاکارد
• گیاهان معلق و فضای سرسبز
• منسوجات طبیعی
• جلوه های فولادی، برنجی یا مسی
• آثار هنری به عنوان نقاط کانونی در فضای اسکاندیناوی

رنگ های سبک اسکاندیناوی 

در حالی که فضای داخلی به سبک اسکاندیناوی متفاوت است و ممکن است شامل تأثیرات مختلفی مانند صنعتی یا بوهو باشد، معمولاً دارای یک پالت رنگ نوردیک مشابه هستند. طراحی های داخلی و مبلمان اسکاندیناویایی دارای رنگ های سفید، مایل به سفید و خاکستری همراه با رنگ های آبی و سبز مات است. جلوه های تیره‌تر نیز می‌توانند تضاد رنگی جسورانه ایجاد کنند. رنگ‌های دیگر عبارتند از رنگ‌های بژ و کرم و همچنین رنگ‌های قهوه‌ای کم‌رنگ، زیرا این فضاهای داخلی معمولاً دارای کفپوش‌های چوبی و مبلمان چوبی فراوانی هستند.

چرا طراحی اسکاندیناوی اینقدر محبوب است؟

طراحی اسکاندیناوی خطوط تمیز و زیبایی شناسی مینیمالیستی را با صنایع دستی سنتی و عناصر چند منظوره ترکیب می کند. این یک سبک همه کاره است که فضای زیادی برای ابراز وجود دارد اما به ایجاد فضای داخلی روشن و مطبوع کمک می کند. زیبا و ساده، سبک نوردیک همچنین مناسب فضاهای زندگی مدرنی است که به محصولات کاربردی و سازگاری نیاز دارند که در طول زمان مقاومت بالایی دارند.

به لطف ظرافت ساده طراحی اسکاندیناوی، ایجاد فضایی شیک و مدرن آسان است. چند آیتم خوب انتخاب شده در کنار مبلمان و نورپردازی با کیفیت می تواند تفاوت را ایجاد کند. به علاوه، عناصر طراحی داخلی اسکاندیناوی طیف وسیعی از سبک ها را تکمیل می کند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

مبلمان سبک اسکاندیناوی

مبلمان سبک اسکاندیناوی مینیمالیست و کاربردی است. طراحان اغلب فقط از چوب برای ساخت صندلی، میز و سایر وسایل مبلمان با سبک نوردیک استفاده می کنند. مواد طبیعی مانند چرم، کتان و منسوجات کوادرات مکمل سطوح چوبی هستند. عملکرد نقش مهمی در تمام طراحی مبلمان اسکاندیناوی ایفا می کند. به انبارهای مخفی هوشمندانه، قفسه بندی مدولار یا طرح های انعطاف پذیر فکر کنید.

سبک اسکاندیناوی فقط به سادگی و عملکرد نیست. برخی از نمادین ترین طرح های جهان به دوران طلایی طراحی اسکاندیناوی برمی گردد. صندلی‌های تخم مرغی، پوسته و پانتون مفهوم مبلمان را دوباره تعریف کردند و بر نسل‌های طراحان مبلمان تأثیر گذاشتند. این صندلی‌ها با طراحی خلاقانه به قطعات تزئینی تبدیل شدند که به راحتی نقاط کانونی را در فضای داخلی ایجاد می‌کردند. این طرح‌های نمادین در حالی که دهه‌ها پیش طراحی شده‌اند، امروز مانند دهه‌های 1930 تا 1960 بسیار زیبا و نوآورانه به نظر می‌رسند. طراحان معاصر این میراث را امروز با طرح‌های مبلمان برنده جوایز ادامه می‌دهند که به زیبایی ساده و تخیلی خلاقیت‌های قبلی به نظر می‌رسند.

اتاق نشیمن به سبک اسکاندیناوی

یک اتاق نشیمن اسکاندیناوی معمولا دارای کفپوش چوبی به رنگ طبیعی کم رنگ و دیوارهای سفید است. پنجره های بزرگی که فضای داخلی را با نور طبیعی پر می کند و استفاده حداقلی از طرح های ساده به ایجاد فضایی روشن و مطبوع کمک می کند. جلوه های تیره‌تر، نورپردازی و مبلمان طراحی‌شده نیز در اتاق‌های نشیمن الهام گرفته از نوردیک وجود دارد.

چگونه یک اتاق نشیمن اسکاندیناوی ایجاد کنید؟

ایجاد یک اتاق نشیمن به سبک اسکاندیناوی در واقع ساده تر از آن چیزی است که به نظر می رسد. اتاق نشیمن همچنین راهی عالی برای شروع تغییر یک خانه با طراحی نوردیک (اسکاندیناوی) است، زیرا قلب خانه است. در اینجا چند ایده و گام مفید برای شروع شما آورده شده است:

1. اتاق را از هرگونه به هم ریختگی یا وسایل غیر ضروری پاک کنید.
2. در صورت امکان، دیوارها را سفید یا رنگ خنثی روشن کنید.
3. به همین ترتیب، در صورت امکان، کفپوش چوبی را نصب کنید
4. یک فرش مخملی و بافت دار برای احساس شادابی اضافه کنید.
5. مبلمان موجود خود را با منسوجات طبیعی تزیین کنید.
6. برای روشن‌تر کردن فضا، یک چراغ آویز انتخاب کنید.
7. چند مورد چوبی ساده را برای تزئین قفسه انتخاب کنید.
8. چند گلدان گیاهی را در گوشه های خانه اضافه کنید.
9. الگوهای شلوغ را حذف کنید، اما از استفاده از یک اثر هنری جسورانه روی دیوار نترسید.
10. از جلوه های آبی مات استفاده کنید که با رنگ‌های روشن‌تر تضاد دارند.

طراحی آشپزخانه اسکاندیناوی

آشپزخانه اسکاندیناویایی مظهر سادگی و عملکرد است. مانند هر طراحی نوردیک، آشپزخانه های تکمیل شده در این سبک دارای رنگ های روشن، سطوح چوبی، خطوط تمیز و ویژگی های کاربردی هستند. چهارپایه‌های فلزی شیک، کابینت‌های تیره و طرح‌های کاشی نیز می‌توانند یک نقطه کانونی ایجاد کنند، همراه با برخی وسایل آشپزخانه و لوازم جانبی که به خوبی انتخاب شده‌اند.

اگر می خواهید آشپزخانه ای به سبک نوردیک ایجاد کنید، باید چند مرحله ساده را دنبال کنید. به لطف تطبیق پذیری طراحی اسکاندیناوی، شما به راحتی می توانید ظاهری را انتخاب کنید که به بهترین وجه با ترجیحات و دکوراسیون منزل شما مطابقت دارد.

1. رنگ های خنثی سفید یا روشن روی دیوارها.
2. رنگ های روشن کابینت برای ظاهری روشن تر.
3. کابینت های تیره تر برای ایجاد کنتراست جسورانه.
4. کفپوش چوبی می توانید از لمینت یا وینیل با کیفیت بالا و بافت چوبی استفاده کنید.
5. نورپردازی آویز با طراحی نوردیک.
6. راه حل های هوشمندانه در انتخاب ابزار آشپزخانه.
7. اکسسوری های خلاقانه که هم زیبا هستند و هم کاربردی.
8. هنر دیوار یا دکور دیوار.
9. یک ساعت دیواری مینیمالیستی.
10. یک میز ناهار خوری چوبی جادار با صندلی های غذاخوری راحت.

طراحی اتاق خواب اسکاندیناوی

به نظر می رسد مفهوم hygge به طور خاص برای اتاق خواب طراحی شده است. به طور طبیعی، طراحی اتاق خواب اسکاندیناوی دارای طیف وسیعی از عناصر است که نهایت راحتی را فراهم می کند. منسوجات طبیعی، پتو یا لحاف گرم، کفپوش های چوبی و یک فرش مخملی می توانند به راحتی اتاق خواب را به بهشتی زیبا تبدیل کنند. لهجه های تزئینی، هنر دیوار، گیاهان و نور طبیعی اتاق خواب سبک نوردیک را کامل می کند.

سبک هیگ یا واژه هیگ (hygge ) به معنای لذت بردن از لحظات آسایش و آرامش است. هیگ راز شادی دانمارکی هاست که رتبه اول را در گزارش جهانی شادی گرفتند.

ایجاد پناهگاهی از آرامش و راحتی در اتاق خواب شما آسان است اما اگر از نکات اولیه طراحی اتاق خواب اسکاندیناوی پیروی کنید.

1. تخت خود را با یک لحاف کرکی، بالش های مخمل و منسوجات طبیعی متحول کنید.
2. یک عایق پشمی با کیفیت با طرح یا بدون طرح بخرید.
3. یک پاتختی ساده برای یک چراغ مینیمالیستی انتخاب کنید.
4. نصب کفپوش چوبی
5. یک فرش مخملی اضافه کنید 
6. اقلام و مواد را با رنگ های روشن و خنثی انتخاب کنید.
7. یک کمد با طرح مینیمالیستی اسکاندیناوی تهیه کنید.
8. یک اثر هنری آرامش بخش برای تزئین دیوار انتخاب کنید.
9. یک یا دو گیاه اضافه کنید تا کمی طبیعت را به محل خود بیاورید.
10. همه چیز را ساده و واضح نگه دارید، و برخی از جلوه های تزئینی را اضافه کنید.

طراحی حمام به سبک اسکاندیناوی

مانند اتاق خواب ها و آشپزخانه های سبک نوردیک، طراحی حمام اسکاندیناوی بر سادگی و عملکرد تمرکز دارد. دیوارهای سفید و/یا کاشی های سفید در کنار کابینت های چوبی یا مبلمان سبک با جلوه های چوبی ظاهر می شوند. گلدان های گیاهی، سیستم های قفسه بندی باز، و دیوارکوب های مینیمالیستی نیز معمولاً در حمام های اسکاندیناوی یافت می شوند.

برای تبدیل حمام خود به فضایی به سبک اسکاندیناوی، تنها باید از چند عنصر کلاسیک طراحی نوردیک استفاده کنید.

1. دیوارها و کابینت های سفید.
2. کاشی روی دیوار یا کف کاشی.
3. جلوه های چوبی روی کابینت.
4. قفسه باز که دسترسی آسان به اقلام ضروری را فراهم می کند.
5. گیاهان.
6. حوله های مخملی.
7. نورپردازی مینیمالیستی 
8. مبلمان، شیرآلات و سایر موارد با خطوط تمیز طراحی شده است.
   
9. یک شمع معطر که حس اسکاندیناوی را به حمام شما می آورد.

جمع بندی 

طراحی اسکاندیناوی تقریباً برای یک قرن، بسیار قبل از عصر طلایی طراحی نوردیک در دهه 1950، معماران و طراحان داخلی را تحت تأثیر قرار داده است. ترکیبی از زیبایی شناسی مینیمالیستی با عملکرد و راحتی، این سبک هنوز هم یکی از محبوب ترین ها است. مبلمان و نورپردازی اسکاندیناویایی همه کاره و جاودانه راهی آسان برای ایجاد یک فضای نشیمن زیبا و دنج ارائه می دهد.

فضای داخلی اسکاندیناوی که مظهر سادگی و راحتی است، مفهوم hygge را در تمام شکوه آن مجسم می کند. سطوح شیک، منسوجات گرم، الگوهای ساده، مواد طبیعی و فضاهای با پلن باز و مطبوع، همگی به افزایش احساس راحتی کمک می کنند. در عین حال، فضاهای زندگی به سبک نوردیک به سادگی زیبا به نظر می رسند. خانه های شیک و دنج با طراحی اسکاندیناویایی نیز جاودانه هستند و به محیطی عالی برای زندگی خوب و آسایش تبدیل می شوند.

مطالب مرتبط:

• معرفی دکوراسیون به سبک ساحلی
• معرفی دکوراسیون به سبک وینتیج