دکوراسیون به سبک سنتی

طراحی داخلی سنتی شیک و باکلاس یک انتخاب جاودانه است که هرگز از مد نمی افتد. به‌علاوه، می‌تواند تقریباً به هر فضای داخلی احساس پیچیدگی بدهد. از این رو، اگر عتیقه‌ها و طرح‌های کلاسیک چیزی هستند که از آن لذت می‌برید، طراحی داخلی سنتی ممکن است انتخاب مناسبی برای خانه شما باشد! 

ممکن است به دلیل ترس از اینکه خسته کننده، قابل پیش بینی، خفه کننده است، از طراحی سنتی اجتناب کنید، اما برخی از جنبه‌های آن واقعاً جالب هستند و از آنجایی که عتیقه‌های زیادی را در خود جای می دهد، طراحی سنتی این فرصت را به شما می‌دهد تا به قطعات بسیار جالبی برخورد کنید. اما دقیقاً چه چیزی این طراحی را «سنتی» می‌سازد و سبک سنتی چقدر به عقب می‌رود؟ ما به همه این سوالات در این مقاله پاسخ می دهیم تا شاید متقاعد شوید که طراحی سنتی یک سبک بسیار جذاب خیره کننده است .

طراحی داخلی سنتی چیست؟

همانطور که احتمالاً حدس زده اید، طراحی سنتی از سنت الهام گرفته شده است. این سبک یک سبک جاودانه است که نشانه هایی از قرن 18 و 19 را در بر می گیرد و هنر کلاسیک، عتیقه جات، و قطعات با تاریخ را در خود جای داده است. اگرچه اغلب طراحی سنتی تحت تأثیر دکوراسیون اروپایی قرار گرفته است، اما در واقع می تواند عناصری از انگلستان، فرانسه یا حتی شرق دور را در خود جای دهد. طراحی داخلی به سبک سنتی، فضاهای پیچیده ای را ایجاد می کند که بر جزئیات تزئین شده و همچنین مبلمان و دکور با الهام از تاریخ تمرکز دارد. در سبک سنتی لایه‌های الگو و بافت به جذابیت اتاق‌های معمولی می‌افزاید و فضاهای داخلی با برانگیختن حس تاریخ، رسمی و در عین حال خوشایند هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

تاریخچه طراحی داخلی سنتی

در حال حاضر یک نفر در کل جهان زنده نیست که سبک های سنتی را برای ما بازگو کند. و ما فقط تصاویر قدیمی و ایده های مشترک را به عنوان مرجع داریم. نظرات متفاوتی در مورد تاریخچه طراحی داخلی به سبک سنتی هست. خانه های سنتی و طراحی داخلی سنتی به دهه 1700 و 1800 برمیگردد . این سبک به قدری قدیمی است که ما حتی نمی توانیم یک چارچوب زمانی خاص را برای پیدا کردن منشأ آن مشخص کنیم. آنچه ما داریم یک قرن برای شناسایی آغاز آن است. و اما ایده‌های سنتی طراحی داخلی که گفته می‌شود از خانه‌های آمریکایی و اروپایی سرچشمه می‌گیرد، ارتباط نزدیکی با سبک‌های معماری دوره‌های نئوکلاسیک و گرجستان دارد. همچنین در برخی جاها می توان اشاره هایی به سبک های استعماری و سلطنت طلبی را مشاهده کرد.

طراحی داخلی سنتی ممکن است یکی از قدیمی‌ترین روش‌های طراحی داخلی باشد، اما معنی و اجرای آن با گذشت زمان در حال تغییر است. به این دلیل است که این شکل از طراحی به یک دوره یا چند سال ختم نمی شود. این شکل از طراحی دارای تاریخچه فرهنگی غنی مرتبط و خاص با تمایلات و تاریخچه مشتری است. و اما امروزه هر از گاهی طراحان عناصر طراحی را در کنار مدرنیته قرار می دهند و برای هر مشتری شکلی جدید و معنای خاصی به این سبک می بخشند که توانایی آمیختگی با سایر اشکال طراحی را دارند در حالی که ماهیت اصلی خود را حفظ می کند، و این روش طراحی سنتی را بی انتها، ظریف و منحصر به فرد می کند.

سبک های سنتی طراحی داخلی عبارتند از:

• درجه یک
• متقارن
• ارتباط تاریخی داشته باشید
• راحت
• ظریف و نه خیلی فانتزی

طراحی داخلی سنتی باید با موارد زیر متجلی شود:

• عناصر چوبی
• رنگ های گرم
• درب های تزئینی
• مدال روی سقف ها
• شومینه های زینتی
• قطعات هنری و دکوری جاودانه
•  مبلمان آنتیک
• فرش

هنگام کار با این موارد و تنظیمات، باید روی پالت رنگ تمرکز کنید. کارشناسان در این زمینه پیشنهاد می کنند که هر زمان که برای خرید اقلام یا پیدا کردن رنگ های مناسب هستید، به رنگین کمان ادویه ها فکر کنید. بنابراین، مانند پاپریکا، زردچوبه، زیره، رزماری، پونه کوهی و غیره باید به اندازه کافی الهام بگیرید و با رنگ ها بازی کنید تا زمانی که تم و رنگ عالی را به دست آورید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

دو عنصر مهم سبک طراحی داخلی سنتی

خانه ای که با طراحی داخلی سنتی تزیین شده است باید دو عنصر مهم داشته باشد:

• سازگاری یا تقارن
• ظرافت

خانه‌های سنتی با طراحی‌های حجیم و زیورآلات با اندازه‌های متوسط، همیشه ظاهری باکلاس داشته‌اند. در طراحی داخلی خانه های سنتی، همه چیز باید هماهنگ و مکمل یکدیگر باشد.

ویژگی های طراحی داخلی سنتی

1. رنگ ها: شما باید چند رنگ قدرتمند به دیوارها و سقف خانه هایی که به سبک سنتی طراحی شده است اضافه کنید. هر خانه متفاوت است و نیازهای هر انسانی نیز متفاوت است. در حالی که رنگ‌ها را در ذهن دارید (فرمول ادویه‌ها)، ترکیبی غنی از رنگ‌های تند را انتخاب کنید که با روح و احساسی که خانه برای برانگیختن آن نیاز دارید، مطابقت داشته باشد.

نکته حرفه ای: از رنگ های سیاه و سفید استفاده نکنید، زیرا می توانند بر ترکیبی از چیزهایی که در فضای داخلی تنظیم کرده اید غلبه کنند.

2. کفپوش های چوبی: کفپوش های چوبی بیشترین انتخاب را برای طراحان داخلی طراحی سنتی دارند. اما در صورتی که دیوارها رنگ‌های خنثی، داشته باشند. کف‌های چوبی بر روشنایی فضای داخلی خانه تأکید می‌کنند.

3. شومینه: شومینه ها برجسته از طراحی سنتی هستند. و این ایده برای فضای داخلی سنتی از قرن 17 و 18 الهام گرفته است. شومینه ها برای تبدیل شدن به نقطه کانونی اتاق ساخته می شدند.

4. مبلمان آنتیک و سلطنتی: یکی دیگر از عناصر مهم طراحی سنتی حجیم بودن آن است. شما نمی توانید انتظار داشته باشید که در این شکل از طراحی یک محیط مینیمالیست داشته باشید. مبلمان باید مجلل، سنگین و حجیم باشند. از صندلی راحتی گرفته تا کابینت، تخت و هر چیز دیگری، باید بزرگ باشد. چوب عنصر غالبی است که در خانه هایی با طراحی داخلی سنتی دیده می شود. چوب های تیره به ویژه برای وسایل مبلمان از جمله میز، دفاتر، صندوق و کشو استفاده می شود.

5. پنجره ها و درها: پنجره های بزرگ با قاب های چوبی، عمدتاً پنجره های دوتایی، نمایشی کلاسیک از طراحی داخلی سنتی هستند. درها و پنجره های سبک سنتی عموماً از نظر اندازه بزرگ و بلند هستند.

6. الگوهای سنتی: الگوها ویژگی غالبی هستند که در طراحی داخلی سنتی دیده می شود. الگوهایی از جمله اشکال هندسی و طرح های گل به طور گسترده در کاغذ دیواری، کوسن، بالش و کف استفاده می شود. هنگام انتخاب پارچه، روکش و سایر منسوجات خانه نیز از همین اصل پیروی کنید.

7- پرده ها: پرده‌هایی با خط‌های سنگین و حجیم نشانه‌ای از یک خانه سنتی هستند. طول کامل پرده ها شخصیت بیشتری به کل اتاق می بخشد. علاوه بر این، باعث می‌شوند اتاق حتی برجسته‌تر به نظر برسد و ما می‌دانیم که حجیم بودن یکی دیگر از ویژگی‌های مهم طراحی داخلی سنتی است.

8- قالب گیری تصویر و قاب: سعی کنید برای عکس ها، آینه ها و نقاشی های خود در خانه قالب های دقیق و با طراحی زیبا پیدا کنید. هیچ چیز بهتر از قالب گیری سنتی برای ایجاد حس سنتی در خانه وجود ندارد. هنگام انتخاب این قالب ها، آنهایی را که ساختار پیچیده و ظریف دارند را ترجیح دهید.

9- فرش های دستباف: یکی دیگر از عناصر مهم در طراحی داخلی سبک سنتی فرش ها هستند. شما می توانید از فرش های دستباف بعنوان سمبل سبک سنتی استفاده کنید و یا از فرش های مصنوعی طرح دار که رنگ بوی فرش های سنتی و یا کلاسیک را دارند نیز می توانید استفاده کنید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

جمع بندی

سبک های طراحی داخلی سنتی ممکن است بر اساس گذشته باشد، اما منسوخ نشده اند. جزئیات و تکمیل تزئینی در این طرح ها باعث می شود که طرح کاربردی، راحت و مناسب خانواده باشد. طراحان داخلی که بر روی چنین سبک های طراحی برای مشتریان خود کار می کنند باید شخصیت حجیم، باکلاس و ظریف را حفظ کنند و در عین حال بر تقارن، هماهنگی و انسجام با سبک زندگی مدرن نیز تمرکز کنند. بنابراین، در حالی که چیزهایی مانند تاج‌سقف، نقش‌های گلدار و آینه‌های طلاکاری شده رایج هستند، آنها نیز باید مطابق با سبک زندگی مدرن تنظیم شوند.

سوالات متداول:

1- طراحی داخلی سنتی چیست؟

طراحی داخلی سنتی از سبک های دکوراسیون اروپایی و آمریکایی قرن های 17، 18 و 19 الهام گرفته شده است. و شامل عناصری از خانه‌های ساخته شده در دوران ویکتوریا و استعمار است که به راحتی و امکانات یک خانه مدرن اضافه شده است.

2- عناصر طراحی داخلی سنتی چیست؟

سبک‌های طراحی داخلی سنتی از رنگ‌های تند استفاده می‌کنند که با رنگ‌های خنثی روی دیوارها و سقف‌های حکاکی‌شده، قالب‌گیری‌ها و غیره همپوشانی دارند. دارای مبلمان سنتی با شکل‌های گرد و خطوط هستند که با اضافه شدن عتیقه‌جات شخصیت خانه های گذشته را نشان می دهند.

3- طراحی سنتی چیست؟

طراحی سنتی نامی است که از قرن 17 تا 19 به فرآیند تبدیل یک طراحی مدرن به شکل یک خانه داده شده است. حتی اگر امکانات و لوازم خانگی مدرن هستند، تنظیمات و چشم انداز سنتی را دارند .

4- دکوراسیون سنتی چیست؟

ایده های دکور سنتی شامل اقلام، مبلمان، عتیقه جات، اثاثه یا لوازم داخلی و تزئینات است که به صورت متقارن چیده شده اند. سبک‌های تزیینی به دوران نئوکلاسیک و مدرن اواسط قرن برمی‌گردد و شامل رنگ‌های ظریف، نقاشی‌ها، کاغذ دیواری‌ها، پارچه‌های باکلاس، اثاثه یا لوازم داخلی گلدار، فرش‌های طرح دار و موارد دیگر می‌شود.

5- چه رنگ هایی سنتی هستند؟

رنگ‌های سنتی پررنگ هستند و رنگ‌های خنثی نیز دارند. کارشناسان و طراحان سبک سنتی سه رنگ سنتی را در نظر می گیرند: زرد، قرمز و آبی.

6- چه چیزی یک سبک خانه را سنتی می کند؟

عناصر زیادی در کنار هم قرار می گیرند تا یک خانه را به یک خانه سنتی تبدیل کنند. اینها شامل رنگهای خنثی، قطعات مبلمان، کابینت، چینی ها، اثاثیه، وسایل دکوری، تزئینات پنجره، وسایل روشنایی، عتیقه جات، چوب تیره، فرش، پارچه و غیره است. در مجموع، ترکیبی از اقلام کلاسیک که به صورت راحت و متقارن قرار گرفته اند را می توان به راحتی به عنوان فضای سنتی در نظر گرفت.

مطالب مرتبط:

• دکوراسیون به سبک ترنزیشنال یا انتقالی
• 16 سبک طراحی داخلی

دکوراسیون به سبک ترنزیشنال یا انتقالی

خانه های ما با تغییر سبک ها به طور مداوم دستخوش دگرگونی های درونی می شوند. اما اکنون این پویایی "در بین سبک" به یک سبک در نوع خود تبدیل شده است. سبک طراحی داخلی انتقالی ترکیبی نهایی بین موارد مورد علاقه حال و گذشته یا ترکیب سبک کلاسیک و سبک مدرن است. بنابراین، اگر از طرفداران سبک های قدیمی و جدید هستید اما نمی توانید بین آنها یکی را انتخاب کنید، ادامه مطلب را بخوانید! در اینجا ده مورد مهم خانه به سبک انتقالی را آورده ایم.

طراحی داخلی انتقالی چیست؟

قبل از اینکه به تمام زیبایی های این سبک طراحی بپردازیم، باید دقیقاً در مورد طراحی داخلی انتقالی توضیح دهیم. به زبان ساده، فضای داخلی سبک انتقالی ترکیبی از سبک سنتی و مدرن است. این ترکیب از دو سبک طراحی داخلی آزادی نامحدودی را با توانایی ترکیب و تطبیق قطعات دکور برای ایجاد یک طراحی منسجم ارائه می دهد. مهمتر از آن، گنجاندن عناصر طراحی معاصر در حال تکامل به این معنی است که سبک دکوراسیون انتقالی نیز در طول زمان در حال تغییر است. این ماهیت پویا همان چیزی است که به نمایان شدن فضاهای داخلی انتقالی در دهه 1950 کمک کرد تا پاسخی به سبک‌های مدرن تعریف شده و متمایز مدرن و اواسط قرن باشد که زمانی اوج خود را داشتند. خانه‌هایی به سبک ترنزیشنال یا انتقالی برای بسیاری از کسانی که سبکی را ترجیح می‌دهند که بر تجمل و راحتی تمرکز دارد، و محدودیتی در سلیقه ندارند عالی است. این سبک ویژگی های مهمی دارد که برخی از آن‌ها را دراین مقاله بررسی خواهیم کرد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

معماری سبک انتقالی چیست؟

در حالی که کلمه "انتقالی" به معنای حد وسط بین سبک سنتی و مدرن است، واقعیت این است که معماری سبک انتقالی می تواند از خانه ای به خانه دیگر متفاوت باشد. اما آنچه یک خانه سبک انتقالی را تعریف می کند، استفاده از مصالح ساختمانی مدرن، خطوط تمیز با برخی جزئیات تزئینی است.

ویژگی های سبک طراحی داخلی انتقالی یا ترنزیشنال

1. رنگ زمینه خنثی انتخاب کنید

رنگ ها در خانه های سبک ترنزیشنال از سبک سنتی پیروی می کنند. رنگ های خنثی مانند خاکستری، شنی و سفید به جنبه سنتی و باشکوه فضای داخلی انتقالی می افزایند. با این حال، رنگ‌های تیره پررنگ، مانند آبی ، زغالی و مشکی، در سبک‌ دکوراسیون انتقالی ترند هستند. سبک ترنزیشنال اغلب به رنگ های خنثی هستند اما شما می توانید از ترکیب رنگ های خنثی و گرم استفاده کنید تا فضای خانه احساس آرامش داشته باشد.

2. وسایل جانبی را رنگی انتخاب کنید

ممکن است رنگ های خنثی‌ سبک ترنزیشنال خسته کننده باشد، اما نا امید نباشید زیرا شما می‌توانید با استفاده از اکسسوری‌های رنگارنگ به فضای خانه گرما ببخشید. به عنوان مثال، با انتخاب پرده های رنگارنگ، یا ملافه های رنگی اتاق خواب و مبلمان روشن می توانید تحویلی متفاوت در فضای خنثی ایجاد کنید. نکته قوت سبک ترنزیشنال آزادی عملی است که با ترکیب دو سبک دیگر می توانید داشته باشید و این یعنی شکوفایی خلاقیت.

3. استفاده از کوسن ها در طرح ترنزیشنال

یکی دیگر از ابزارهای سبک دکوراسیون انتقالی کوسن های هستند! تعداد زیاد کوسن با چاپ یا الگوی معاصر در خانه ای به سبک طراحی ترنزیشنال می توانند فضای داخلی خانه را روشن کنند. بنابراین، از تعداد زیاد کوسن در اتاق نشیمن نترسید برای تغییر رنگ بندی و طراحی اتاق می توانید هر از چند گاهی روکش های کوسن ها را عوض کنید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

4. استفاده از مبلمان ترکیبی در طرح انتقالی 

مبلمان نیز در سبک انتقالی ترکیبی از دو سبک سنتی و مدرن هستند که تغییری متفاوت را ایجاد می کنند. در طراحی سنتی، طراحان از مبلمان بزرگ‌تری استفاده می‌کردند اما در طراحی مدرن از مبلمان کوچکتر و کاربردی تر استفاده می شود یک راه عالی برای ایجاد این تعادل، استفاده از مبلمان سنتی است اما با روکش کردن آن با پارچه‌های تازه به رنگ های روشن تا با سبک خانه مطابقت داشته باشند. و راه دیگر این است که  از ترکیب طرح سنتی و مدرن استفاده شود. بزرگترین تفاوت بین سبک سنتی و انتقالی این است که طراحی داخلی انتقالی به فضای داخلی اطلاق می شود که دارای ویژگی های مدرن و سنتی باشد. بنابراین مبلمان سبک ترنزیشنال باید در کانون توجه فضای داخلی خانه قرار بگیرد.

5. نورپردازی در طراحی ترزیشنال 

نور بخش بسیار مهمی از هر سبک طراحی داخلی است. در سبک انتقالی، طراحان بر نورپردازی معاصر تکیه می‌کنند. یک راه هیجان‌انگیز که خانه‌ها را از فضای سنتی خارج می کند و به سبک انتقالی می برند، نورپردازی منحصر به فرد در این سبک است، که مرزها و محدودیت ها را کنار می زند. بنابراین با استفاده از یک لوستر الهام بخش معاصر یا نور مولکولی نقطه کانونی فوق العاده ای در فضا ایجاد کنید. نورپردازی خوب در طراحی انتقالی وسایل دیگر خانه را برجسته تر می کند. یکی دیگر از جنبه‌های مهم سبک انتقالی، نور طبیعی است مطمئن شوید که پنجره‌های شیشه‌ای، آینه‌ها یا سطوح فلزی به اندازه کافی استفاده کرده‌اید تا نور طبیعی به آن نفوذ کرده و در خانه منعکس شود.

6. استفاده از عناصر فلزی در طراحی داخلی انتقالی

عناصر فلزی در خانه‌های امروزی مورد علاقه هستند، زیرا عناصر متالیک مدرنیته را فریاد می زنند. این روزها بیشتر خانه ها دارای جلوه های فلزی در آشپزخانه، حمام و اتاق خواب هستند. اینها حال و هوای مدرن و در عین حال کلاسیک را نشان می دهند به عنوان مثال از طلا، برنز، نقره یا مس برای نورپردازی، لوازم جانبی و غیره استفاده کنید. یک روکش فلزی را انتخاب کنید یا فلزات را با هم ترکیب کنید تا ظاهری مدرن و در عین حال شیک ایجاد کنید.

7. استفاده از فرش برای افزودن عمق در طرح انتقالی 

فرش ها بخشی از طراحی داخلی انتقالی هستند. فرش هایی را انتخاب کنید که دارای طرحی ساده یا در طرح های رنگی مدرن هستند تا به فضای داخلی اتاق عمق ببخشند و وحدتی با مبلمان خانه داشته باشند. فرش هایی که ظاهری شیک دارند فضایی تجملاتی و مجلل را ارائه می دهند. بهتر است برای اتاق خواب یا اتاق نشیمن فرش هایی با رنگ‌های خنثی انتخاب کنید تا با طراحی فضای خانه که با وسایل رنگی تزئین کرده اید، تطبیق داشته باشد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

8. ایجاد تفاوت با استفاده از یک قطعه سنتی در طرح انتقالی 

یکی دیگر از راه های عالی برای تکمیل فضای انتقالی، استفاده از یک قطعه قدیمی است. برای ایجاد یک نقطه کانونی در فضای دکوراسیون خانه از یک قطعه هنری سنتی،استفاده کنید و سپس بقیه فضا را با استفاده از مبلمان و لوازم مدرن اطراف آن طراحی کنید. به انباری یا زیرزمین خود نگاه کنید تا چیز قدیمی و سنتی را پیدا کنید که می تواند به عنوان یک ابزار مرکزی استفاده شود مانند یک آینه، کمد، میز یا هر چیزی که مثل عتیقه توجه جلب کند.

9. استفاده از آثار هنری معاصر در فضاهای داخلی انتقالی

یک خانه به سبک انتقالی بسیار بر روی جلوه ها و جزئیات متمرکز است و این جزئیات است که می تواند یک تغییر داخلی را از سبک سنتی به انتقالی یا از معاصر به انتقالی تبدیل کند. آثار هنری معاصر مورد علاقه خود را برای ایجاد یک کانون قابل توجه انتخاب کنید. همچنین، برای اینکه در ظاهر زیاده‌روی نکنید، بهتر است یک رویکرد مینیمالیستی داشته باشید.

10. استفاده از وسایل چوبی برای طراحی داخلی انتقالی 

مبلمان چوبی همیشه یکی از ویژگی های مهم خانه های سنتی بوده است. در نتیجه، مبلمان چوبی، مواد و پارچه‌هایی که شبیه بافت چوبی هستند، برای فضای داخلی انتقالی عالی هستند، زیرا سبک‌های سنتی و مدرن را متعادل می‌کنند. به عنوان مثال، از یک مبلمان چوبی ، یک میز ناهار خوری چوبی بزرگ، کمد یا قفسه کتاب چوبی در فضای خود استفاده کنید.

جمع بندی 

برای دستیابی به ترکیبی عالی از طراحی های مدرن و سنتی، باید تحقیقات خود را در این زمینه به خوبی انجام دهید. این نوع سبک شامل ترکیب و تطبیق قطعات از دوره های مختلف است. علاوه بر این، شما می توانید با بسیاری از عناصر طراحی بازی کنید تا طرح مورد علاقه و رضایت بخش خود را بیابید با استفاده از خطوط تمیز، خطوط مستقیم، آثار هنری مینیمال و عناصر مدرن، یک طراحی معاصر ایجاد کنید. از سبک های طراحی اتاق مدرن در اواسط قرن الهام بگیرید تا به طراحی جاودانه برسید.

مطالب مرتبط: 16 سبک طراحی داخلی

16 سبک طراحی داخلی

آیا تا به حال به این سوال فکر کرده اید که انواع مختلف سبک های طراحی داخلی چیست؟ شاید بخواهید سبک خانه خود را تغییر دهید اما نمی‌توانید تصمیم بگیرید که به کدام سمت بروید. برای هر ترجیحی سبکی وجود دارد و ما اینجا هستیم تا به شما کمک کنیم ظاهری را که برای خانه شما مناسب است پیدا کنید. به خواندن این راهنما برای رمزگشایی همه ی چیزهایی که باید در مورد سبک دکوراسیون برتر خانه بدانید، ادامه دهید.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

سبک های طراحی داخلی

انواع مختلفی از طراحی داخلی وجود دارد که لیست آنها همیشه در حال تغییر است. برخی از آنها مد هستند و برخی دیگر کلاسیک های جاودانه هستند که در آزمون زمان مقاومت می کنند. هر سبک از مبلمان، دکور، نورپردازی و لوازم جانبی از ویژگی های متمایز تشکیل شده است که ظاهری خاص به آن می بخشد. با آشنایی با برخی از محبوب‌ترین سبک‌ها، بهتر متوجه می‌شوید که چه سبک‌هایی برای شما برجسته است و ترجیحات شما را برآورده می‌کند. توجه داشته باشید که کدام تصاویر الهام بخش و عناصر طراحی توجه شما را جلب می کند. علاوه بر انجام تحقیقات، برای شناخت سبک طرح داخلی شخصی خود نیز با کمک خدمات آنلاین طراحی داخلی و آزمون‌های سبک تعاملی و کارشناسان با کلیک روی دکمه در دسترس هستند، که این کار را آسان‌تر از همیشه می‌کند. بنابراین بیایید این 16 سبک دکوراسیون برتر را بررسی کنیم تا موارد دلخواه شما را محدود کنیم!

1- سبک طراحی داخلی انتقالی

بیایید با یکی از محبوب ترین سبک ها در دنیای طراحی امروز شروع کنیم. طراحی انتقالی همان چیزی است که ما دوست داریم آن را سبک طراحی داخلی شاد بنامیم.این سبک برای شما مناسب است زیرا این سبک دکوراسیون برای افرادی که نمی خواهند خود را به استفاده از یک سبک دکوراسیون محدود کنند و در انتخاب وسایل و دکور آزادی عمل بیشتری داشته باشند، مناسب می‌باشد. ترانزیشنال ترکیبی عالی از ظرافت سبک سنتی با خطوط و منسوجات معاصر است. جذابیت سبک انتقالی از آنجا ناشی می‌شود که بهترین‌ سبک‌ها را در خود دارد. علاوه بر این، فضای سبک طراحی داخلی انتقالی لوازم جانبی را به حداقل می رساند. مهم است که اجازه دهید مبلمان و دکور حرف اول را بزنند و برای فضاهای مختلف خانه از فرش های منطقه استفاده کنید.

نکته: مهم است که بدانید استایل شما می تواند ترکیبی از دو یا چند سبک باشد. انجام آزمون‌های سبک طراحی داخلی مانند این راهنما یا ارائه عکس‌های الهام‌بخش می‌تواند به طراحان کمک کند تا زیبایی‌شناسی مشتری را به دقت مشخص کنند، زیرا گاهی اوقات یک سبک شخصی نامی ندارد!

زیباترین جنبه از سبک طراحی انتقالی، ترکیبی از سبک سنتی و مدرن بودن است. مبلمان جزو مهم‌ترین دکوراسیون داخلی این سبک است، بنابراین باید در انتخاب آن توجه زیادی داشته باشید. برای اینکه تلفیقی از دکوراسیون سنتی و مدرن را داشته باشید می‌توانید از دو دست مبل راحتی و کلاسیک در دکوراسیون استفاده نمایید. ترکیب دو سبک بسیار متفاوت، طراحی بسیار جالب و دلپذیری را برای منزلتان ایجاد می‌کند، تا یک محیط یکپارچه و آرامش بخش داشته باشید.

2- سبک طراحی داخلی سنتی

وقتی صحبت از تعریف انواع مختلف طراحی داخلی می شود، یکی از شناخته شده ترین سبک ها، طراحی داخلی سنتی است. در فضای داخلی سنتی از میزها و صندلی‌هایی استفاده می‌شود که از چوب تیره ساخته شده‌اند که زیبایی و ظرافت خاص خود را دارند. طراحی سنتی از انگلستان و فرانسه قرن 18 و 19 الهام گرفته است. این امر توضیح می‌دهد که چرا یافتن منسوجات گران‌قیمت مانند ابریشم، مخمل و کتان در همه جا از اثاثه یا لوازم داخلی گرفته تا تزئینات پنجره‌ها رایج است. پارچه ها نیز دارای الگوهای متنوعی هستند. چند الگوی محبوب عبارتند از: به عنوان مثال گلدار، راه راه و چهارخانه. که استفاده از این منسوجات به خانه های سنتی حس زیبایی را به ارمغان میاورند.

در این سبک به دلیل اینکه تمام توجه ها به مبلمان، فرش و وسایل می باشد، معمولا به دیوارها رنگ خنثی میزنند و برای قطعات بزرگتر و مبلمان از رنگ های قرمز، قهوه ای، آبی و مشابه آنها استفاده می کنند. در چیدمان دکوراسیون داخلی سنتی از آثار هنری و عناصر سنتی و از وسایل با رنگ های پر انرژی و زنده استفاده میشود.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

3- سبک طراحی داخلی مدرن

ما اینجا هستیم تا تفاوت بین مدرن و معاصر را روشن کنیم. با وجود شباهت‌های زیاد، چند نشانه بزرگ وجود دارد که نشان می‌دهد شما به یک فضای داخلی مدرن نگاه می‌کنید. طراحی مدرن به یک دوره زمانی خاص اشاره دارد در حالی که طراحی معاصر همیشه در حال تکامل است. طراحی داخلی مدرن در اوایل تا اواسط قرن بیستم در کانون توجه قرار گرفت. با توجه به ترکیبی از طراحی اسکاندیناوی، مدرن اواسط قرن و پست مدرن، سبک مدرن دارای مفاهیم ساده‌ای هست و اما ما تعریف فعلی خود را از مدرن داریم. 

در طرح‌های مدرن اغلب مبلمان دارای خطوط تمیز با سطوح صاف و براق هستند. به ویژه فلز، کروم و شیشه انتخاب های مورد علاقه طراحان داخلی مدرن هستند. چیدمان باز و آزاد یکی از ضروریات سبک مدرن محسوب می شود که این کار باعث می شود شما از شر ساختار و وسایل غیرضروری خلاص شوید در سبک طراحی داخلی مدرن از هنر به عنوان دکور اصلی استفاده می شود. دیدن طیف های رنگارنگ در هنر و مبلمان در یک فضای عمدتا خنثی معمول است.

4- سبک طراحی داخلی التقاطی

وقتی صحبت از سبک طراحی التقاطی به میان می آید، سوء تفاهم های رایجی وجود دارد. چند ویژگی کلیدی مختلف طراحی داخلی التقاطی را مشخص می کند. به آن به عنوان مجموعه ای پرانرژی از قطعات با دقت انتخاب شده فکر کنید که برای ایجاد یک فضای داخلی غنی از فرهنگ گرد هم آمده اند. به همین دلیل، بسیاری فکر می کنند طراحی التقاطی روحیه همه چیز را دارد.  طراحی داخلی التقاطی به صورت لایه لایه ای و در عین حال غنی هستید که در دوران مختلف سیر می کنند و ممکن است حواس‌پرتی به وجود بیاورند. به یک پالت رنگ خنثی بچسبید و از چند رنگ برجسته استفاده کنید تا حال و هوای دنیایی را که به دنبال آن هستید به ارمغان بیاورید. با در نظر گرفتن این موضوع، فضای داخلی ایده آل التقاطی رنگ و بافت را متعادل می کند. در نتیجه، ترکیبی عالی از سبک قدیمی و جدید به وجود می آید.

5- سبک طراحی داخلی معاصر

وقتی به سبک های طراحی داخلی در طول تاریخ نگاه می کنید، طراحی داخلی معاصر تنها سبکی است که همیشه در حال تکامل است. سبک طراحی معاصر به احتمال زیاد در طول قرن بیست و یکم تغییر خواهد کرد. سبک معاصر به هر چیزی در زمان حال اشاره دارد. این سبک منحصر به فرد طراحی داخلی از دوره های زمانی مختلف وام گرفته است که محیطی مناسب برای ماندگاری یک عمر ایجاد می کند.

طراحی داخلی معاصر فضایی شیک و ساده است. از ویژگی‌های مختلفی مانند قالب‌گیری‌های دقیق روی دیوارها و پنجره‌ها و چیدمان‌های باز برای ایجاد فضایی جالب و متمایز استفاده می‌کند. مبلمان معاصر معمولی در معرض دید و خطوط تمیز را نشان می دهد تا حسی خوب و مطبوع به شما بدهد. استفاده از موادی مانند فلز و شیشه به دلیل خاصیت انعکاس نور، در این سبک معمول است. این سبک ترکیبی نهایی از سبک های دکوراسیون خانه است. بنابراین، برای ایجاد یک فضای داخلی مدرن لوکس کامل، پالت های رنگی خنثی رایج ترین رنگ ها برای طراحی معاصر با پارچه های بافت دار هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

6- سبک طراحی داخلی مینیمالیستی

طراحی معاصر و طراحی مینیمالیستی دارای بسیاری از ویژگی های مشابه هستند. هر دو دارای فرم های بدون عارضه، خطوط تمیز و پرداخت ساده هستند. سبک دکوراسیون مینیمالیستی از طراحی ژاپنی الهام گرفته شده است و بر این اصل تمرکز دارد که سادگی و آرامش فضا بر خانه حاکم باشد و در نهایت، طراحی مینیمالیستی فضای خالی را دوست دارد.

در حالی که بیشتر فضاهای داخلی مینیمالیستی دارای طرح رنگی خنثی هستند، رنگ های اصلی نیز می توانند به عنوان رنگ برجسته استفاده شوند. الگوها در هیچ کجا یافت نمی شوند و بافت یک ضرورت است. اینکه اتاق خود را به رنگ سفید در بیاورید و چند شیء هندسی هم به آن اضافه کنید معنی مینیمالیست را نمی دهد. سبک مینیمالیسم در معماری و طراحی داخلی‌، به طور کلی‌ در سادگی‌ خلاصه می‌‌شود. مبلمان کاربردی ضروری ترین عنصر طراحی است و بهترین مبلمان برای فضایی مینیمال مبلمانی ساده، بدون طرح و مدرن است. مبلمان چوبی کوتاه (با سطح نشیمنگاه پایین) با طرح چوب ساده می‌‌تواند انتخابی درست باشد. ایده اصلی طراحی مینیمال کم کردن حواشی و رسیدن به کیفیت های بنیادی و سادگی است.

7- سبک طراحی داخلی مدرن اواسط قرن

سبک طراحی داخلی اواسط قرن و یا میدسنتری در دهه 1950 و 1960 در آمریکا پس از جنگ جهانی دوم آغاز شد. در این مدت، صنعت طراحی در تلاش بود تا از موانع سنتی خود بیرون بیاید و وارد عصر مدرن شود. به عنوان گواهی بر کیفیت همیشگی این سبک، هنوز بسیاری از مبلمان مدرن محبوب در اواسط قرن وجود دارد که امروزه هنوز در خانه های ما استفاده می شود. سبک میانه قرن و یا همان میدسنتری بر فرم های بی قاعده، نقش ها و پترن های معاصر، متریال های طبیعی و عدم مرز مشخص بین فضای داخل و خارج تاکید دارد.

در سبک مدرن نیمه قرن بیستم با هدف ایجاد ارتباط با جهان طبیعت طراحان به تلفیق فضای داخل و خارج پرداختند و از پنجره های عظیم، درهای کشویی و پاسیوها از المان های محبوب این سبک است که برای ایجاد این ارتباط استفاده می شود. برای انجام این کار شما میتوانید از پنجره های  بلند و بزرگ بدون هیچ مانع در برابر دید با شیشه های شفاف استفاده کنید. احیای سبک اواسط قرن که در صنعت طراحی امروزی شاهد آن هستیم، این سبک محبوب طراحی داخلی را بیش از هر زمان دیگری دست یافتنی می کند.

8- سبک طراحی داخلی بوهمین

سبک بوهمین مانند سبک نیمه قرن، همچنان به محبوبیت خود ادامه می دهد. به طور خلاصه، طراحی بوهمیایی و یا (سبک کولی وار) یک زیبایی شناسی آزادانه است که فرهنگ ها و عبارات هنری مختلف را در یک سبک التقاطی که خارج از چارچوب فکر می کند تلفیق می کند. فضای آرام بوهو تاکیدی بر طبیعت دارد. و یافتن الگوهای جذاب و رنگ های روشن برای مبلمان معمول است.  وقتی وارد خانه ای می شوید که سبک طراحی بوهمیایی دارد، بلافاصله احساس می کنید در فرهنگ دیگری غوطه ور شده اید. ریزه کاری ها از سفرها نمایش داده می شوند و کل جو بسیار عشایری به نظر می رسد. هنگامی که سبک های مختلف طراحی را با هم مقایسه می کنیم، بوهمی یکی از معدود مواردی است که در آن نظم لازم نیست. در این سبک ترکیب الگوها و رنگ ها تشویق می شود. به همین ترتیب، ما نیز شاهد روندی از سبک بوهو مدرن هستیم. افزودن پوست حیوانات، انواع وسیله های فلزی و چوب غنی به مدرن شدن این سبک جمع آوری شده کمک می کند. ما این را دوست داریم که دکوراسیون داخلی به سبک بوهمیایی از چیزها به روش های غیر متعارف استفاده می کند. این ایده جدید اتاق نشیمن را به عنوان مثال امتحان کنید: سعی کنید یک فرش قدیمی را به دیوار آویزان کنید تا جلوه ای جدید و منحصر به فرد از آثار هنری بگیرید.

9- سبک طراحی داخلی خانه مزرعه مدرن یا فارم هاوس

لیست ما از سبک های دکوراسیون خانه بدون طراحی داخلی خانه های مزرعه مدرن کامل نخواهد بود. فضای داخلی خانه های مزرعه مدرن دارای ویژگی های بسیاری از آنچه ما به عنوان طراحی سنتی خانه های مزرعه می شناسیم دارد. اما می توان گفت روش مدرن بسیار باورنکردنی و همه جانبه است! به طور کلی این سبک بر کاربرد فلزات با عناطر چوبی ارزان قیمت تاکید دارد.

فضای داخلی خانه های مزرعه نیز با مخلوط کردن فلزات شناخته شده است. طراحی داخلی مدرن به سبک مزرعه می تواند از نوعی طراحی پیروی کند که در آن ترکیب فلزات به وضوح به چشم می خورد. این روند رو به رشد برای خلق یک اثر خاص در طراحی داخلی به کار برده می شود. در طراحی داخلی مدرن به سبک مزرعه می توان از فلزات و به وجود آوردن نوعی کنتراست متناسب در بین آنها یک اثر خاص و ماندگار را به وجود آورد! به عنوان مثال می توان قطعات طلایی را در برابر کابینت های تیره طراحی و اجرا کرد که تناسب در بین مجموع این موارد برقرار باشد.

10- سبک طراحی داخلی شیک کهنه نما و یا وینتیج

سبک طراحی داخلی کهنه نما از قرن هجدهم سرچشمه گرفته و به سبک وینتیج دوست داشتنی امروزی تبدیل شد. مبلمان قدیمی همیشه هسته اصلی طراحی داخلی کهنه نما و قدیمی بوده است. در واقع، برای افراد عادی بود که مبلمان را از نسلی به نسل دیگر منتقل کنند. سپس، هر نسل لمس منحصر به فرد خود را بر روی آن قرار می دهد. طراحی شیک کهنه نما مانند خواهر طراحی خود، کانتری فرانسوی، حسی بسیار ملایم و زنانه دارد. فرش و قالیچه های وینتیج در این طراحی جایگاه ویژه ای دارند و مبلمان شیک کهنه اغلب رنگ آمیزی شده یا پریشان است. پالت‌های رنگی کم‌رنگ با طرح‌های گل‌دار کاملاً با کف‌ها و دیوارها همخوانی دارند. فضای داخلی شیک کهنه حسی زیبا و دنج را در خانه به تصویر می کشد.

11- سبک طراحی داخلی ساحلی

برای قدردانی از سبک طراحی داخلی ساحلی، لازم نیست در کنار ساحل زندگی کنید. و نباید با دکور دریایی اشتباه گرفته شود، یک فضای ساحلی به محیط طبیعی خود توجه می کند. این را می توان از طریق پالت رنگ تا مواد مورد استفاده برای مبلمان و لوازم جانبی مشاهده کرد. رنگ های خنثی مانند سفید با رنگ بژ جفت می شوند تا شن را تقلید کنند. دکور ساحلی نوعی طراحی داخلی الهام گرفته از ساحل و دریاست که بر نور طبیعی متکی است این سبک از طریق رنگ و بافت خاص خود مشخص می شود مانند رنگ های سفید، خاکستری، سبز، آبی و آبی روشن. سبک ساحلی احساس آرامشی مثل آرامش محیط ساحل را به انسان القا می کند.

خانه‌های سبک ساحلی باید همیشه روشن و دلپذیر باشند. هدف این است که احساس کنید چیزی بین داخل و خارج از خانه وجود ندارد. یک پارچه شفاف سبک که در باد می وزد مطمئناً حال و هوای ساحلی را به شما منتقل می کند. در سبک طراحی داخلی ساحلی لنگرها و صدف های دریایی را در همه جا پراکنده نخواهید یافت. در عوض، گلدان‌های شیشه‌ای آبی، کاغذ دیواری راه راه یا نقاشی‌های انتزاعی را خواهید دید که حس ساحلی را به شما منتقل می‌کنند. از آنجایی که اتصال به طبیعت در سبک طراحی داخلی ساحلی بسیار مهم است، افزودن گیاهان داخل ساختمان یک امر ضروری است.

12- سبک طراحی داخلی اسکاندیناوی

طراحی اسکاندیناوی یکی از ساده ترین انواع طراحی داخلی برای تشخیص است. تاریخچه این سبک به اواخر قرن بیستم میلادی باز می‌گردد. این سبک در شمال اروپا آغاز شد. کشورهایی مانند نروژ، ایسلند، سوئد و دانمارک اولین کشورهایی بودند که به این سبک علاقمند شدند و از آن در طراحی دکوراسیون داخلی منزل خود استفاده کردند.به یک سبک، مطبوع و ارگانیک فکر کنید. چوب ها تقریبا همیشه رنگ خاکستری در فضای داخلی اسکاندیناوی هستند. سبک اسکاندیناوی امروزه همچنان یک روند محبوب در طراحی داخلی محسوب می شود. این طراحی بر سادگی و کارآیی تاکید و تمرکز فراوان دارد ویژگی های کلیدی این سبک شامل دیوارهای سفید، آینه های بزرگ و منسوجات دنج است. عناصر دکوراتیو تاکیدی ساده در طراحی اسکاندیناوی دارند و از گل و گیاه برای ایجاد حس و حال طراوت و زیبایی در محیط خانه استفاده میکنند. گل و گیاه یکی از موارد ضروری در طراحی داخلی اسکاندیناوی است.

13- سبک طراحی داخلی ذن آسیایی

آیا تا به حال در مورد فنگ شویی شنیده اید؟ شما می توانید شرط بندی کنید که فلسفه مورد استفاده در آخرین انتخاب ما برای انواع سبک های دکوراسیون خانه را خواهید یافت. فضای داخلی ذن آسیایی در اصل از طراحی معاصر ریشه گرفته است. آنها روی خطوط براق، اشکال جالب و فضای آرامش بخش تمرکز می کنند. در نتیجه، ارجاع به طبیعت در ایجاد فضای ذن نهایی ضروری است. فضای داخلی آسیایی اغلب نامتقارن است و از دایره ها بیشتر از مربع استفاده می شود. دیوارهای پرده یا پنل درب برای جداسازی فضای بزرگتر و ایجاد حس حریم خصوصی رایج هستند. پالت رنگ کاملاً از طبیعت گرفته شده است تا ارتعاشات آرام بخش را حفظ کند.

14- سبک طراحی داخلی مدیترانه ای

در این مرحله به یکی دیگر از سبک های طراحی داخلی غنی فرهنگی، طراحی مدیترانه ای می پردازیم. این سبک تزئینی از کشورهای شمال دریای مدیترانه آغاز شد. اسپانیا، یونان و ایتالیا هنوز هم منبع اصلی الهام امروزه هستند. مانند معماری معمولی آن کشورها، یافتن طاق ها، ستون ها و بالکن های داخلی در خانه های مدیترانه ای رایج است. مبلمان برای این سبک طراحی نیز رنگ های چوبی غنی با ویژگی های تزئین شده را نشان می دهد. پالت‌های رنگ مدیترانه‌ای شبیه رنگ‌های دریا و آسمان هستند و در عین حال از رنگ‌های گرمی مانند سفال و زرد نیز استفاده می‌کنند. خانه های مدیترانه ای با پنجره ها و درهای بزرگی که رو به پاسیو، تراس یا بالکن دارند، به گونه ای طراحی شده اند که با محیط طبیعی خود تلفیق شوند و با محیط اطراف به راحتی در ارتباط باشند.

15- سبک طراحی داخلی آرت دکو

ما افراد زیادی را ندیده‌ایم که هرگز در مورد طراحی داخلی آرت دکو نشنیده باشند. این سبک طراحی نمادین اوایل قرن بیستم در فرانسه منشا گرفت و سپس از دهه 1910 تا 1940 به ایالات متحده راه یافت. انقلاب صنعتی به شدت الهام‌بخش سبک طراحی آرت دکو بود، به همین دلیل است که فلز در آن زمان یکی از مواد انتخابی محبوب بود. تشخیص قطعات از سبک آرت دکو آسان است زیرا معمولاً دارای لبه های نوک تیز و گوشه های دندانه دار است.برخی مواد و مصالحی که در آرت دکو به کار میروند شامل فولاد ضد زنگ، آینه، کروم، شیشه، چوب تزئینی و حتی پوست های عجیب و غریب مثل پوست کوسه و پترن گورخری و… است. مواد گران قیمت مثل آبنوس، سنگ مرمر و چوب های نادر نیز در مبلمان و اکسسوری های این سبک کاربرد دارند. رنگ های سبک آرت دکو طیف وسیعی را شامل می شوند طیف رنگی از قرمز به زرد، نارنجی و بنفش، سبز، آبی که به خوبی می توانند با رنگهای نقره ای، مشکی و کروم ترکیب شوند. از طرف دیگر سیاه و سفید پالت رنگی ویژه آرت دکو است که با درخششی همراه است که تداعی گر شاخصه اصلی سبک آرت دکو می‌باشد.

16- سبک طراحی داخلی صنعتی

در حالی که ممکن است کسانی استدلال کنند که طراحی داخلی صنعتی مرسوم است، اما این سبک گذشته ای دارد. هنگامی که کارخانه‌های اروپای غربی در پایان انقلاب صنعتی دوم تعطیل شدند، بسیاری از ساختمان‌های بزرگ خالی را پشت سر گذاشتند. افزایش جمعیت باعث شد مردم شروع به تبدیل مناطق صنعتی به محله های مسکونی کنند. در سبک های دیگر دکوراسیون داخلی ،لوله کشی،هواکش،کابل برق و… ساختمان کاملا پنهان شده ولی در سبک صنعتی تاسیسات بدون پوشش است و جذابیت اصلی سبک دکوراسیون صنعتی محسوب میشود. جذابیت این سبک به دلیل دیده شدن روند ساخت است و بیشتر در آپارتمان های تجاری، اداری و خانه هایی که با دکوراسیون مدرن هستند دیده میشود. استفاده از متریال ساختمانی ساده و پرکاربرد مانند: آجر، بتن، چوب، فلز و… از موارد مصالح های شاخص بکار گرفته شده در سبک صنعتی میباشند.در دکوراسیون داخلی به سبک صنعتی برای کف و دیوارها میتوان از بتن پولیش شده استفاده کرد. سبک طراحی داخلی صنعتی هنر لوله ها و تیرهای در معرض دید را دوست دارد. اینها راهی عالی برای دادن شخصیت به فضا هستند. مبلمان و اکسسوری در این سبک باید حس و حال فضای صنعتی داشته باشد.

مطالب مرتبط:

• ویژگی ها و مزایای فرش شگی
• راهنمای خرید فرش مناسب

همه چیز درباره فرش کرمان

فرش کرمان یکی از طبقه بندی های سنتی فرش ایرانی است. کرمان هم شهری و هم استانی است که در جنوب مرکزی ایران واقع شده است، اگرچه این اصطلاح گاهی اوقات نوعی از آن را توصیف می کند که ممکن است در جای دیگری ساخته شده باشد. فرشهای کرمان به دلیل تنوع طرح‌ها، طیف رنگی وسیع، استفاده از رنگ‌ها و الیاف طبیعی، استحکام کششی و مقاومت در برابر سایش و ترکیب رنگ‌های ماهرانه مورد توجه قرار می‌گیرند. در تولید معمولی از یک گره نامتقارن بر روی پایه های پنبه ای استفاده می شود، اما نمونه های نادری ممکن است شامل پشته های ابریشم یا قسمتی از ابریشم، یا پایه های ابریشمی با توده های پشمی باشد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

شهر کرمان

کِرمان یکی از کلانشهرهای ایران است که مرکز استان کرمان و مرکز شهرستان کرمان می‌باشد. جمعیت این شهر طبق سرشماری بر اساس آمار سال ۹۵ معادل ۵۳۷٬۷۱۸ نفر بوده‌است.  وسعت شهر کرمان نزدیک به ۲۴۰ کیلومتر مربع است حاشیه‌نشینی مهم‌ترین مشکل شهر کرمان است. کرمان یکی از قطب‌های پزشکی ایران است. این شهر یکی از شهرهایی است که میزبان عمل‌های سخت پیوند اعضا در کشور می‌باشد. شهر کرمان با داشتن دانشگاه علوم پزشکی کرمان و دانشگاه شهید باهنر یک قطب علمی در کشور به‌شمار می‌رود. کرمان همچنین با ارتفاع ۱۷۵۵ متر از سطح دریا، چهارمین مرکز استان مرتفع ایران به‌شمار می‌رود و همین موضوع سبب اعتدال نسبی هوای این شهر در مقایسه با شهرهای دیگر با اقلیم نیمه کویری ایران شده‌است. فهرست مراکز استان‌های ایران بر پایه ارتفاع از سطح دریا کرمان همچنین با داشتن بناهای تاریخی متعدد و پشتوانه تاریخی و تمدنی قوی، یکی از پنج شهرتاریخی ایران به‌شمار می‌رود.

تاریخچه شهر کرمان

قلعه دختر و قلعه اردشیر از آثار دوران اشکانی در خاور شهر کنونی کرمان، که هنوز خرابه‌های آن‌ها برجاست، گواه بر این است که دست کم در زمان اردشیر بابکان در همین محل، شهری آباد و دژهایی مهم وجود داشته‌است. مؤلف جغرافیای کرمان معتقد است که حدود ۲۲۰ پس از میلاد، به هنگام فتح کرمان به دست اردشیر این محل گواشیر نام گرفته و مرکز ولایت کرمان بوده‌است بنا به گفته هرودت کرمانیا از قبایل دوازده‌گانه ایران محسوب می‌شده و ساتراپی چهاردهم (دارا) مشتمل بر ایالت کرمان بوده‌است.

در روایات اساطیری آمده‌است که کیخسرو کرمان و مکران را به رستم بخشید. در کتاب شاهنامه ی فردوسی در بخش پادشاهی اشکانیان آمده‌است که کرمان که تا آن زمان کجاران خوانده می‌شده، ایالتی خودمختار بوده که به فرمانروایی فردی به نام هفتواد اداره می‌شده‌است و به خاطر وجود کرمی افسانه ای نام شهر به کرمان تغییر می‌کند. همچنین نشانی‌هایی از فرمانروایی بهمن بر این خطه می‌دهند آنگاه روایت تاریخی این سرزمین آغاز می‌شود و اینکه در زمان هخامنشیان کوروش آن را تبعید گاه نبونید (پادشاه مغلوب شدهٔ بابِل) قرار داد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

طرح های فرش کرمان

به دلیل تقاضای بسیار زیاد برای فرش تولیدی کرمان و جمعیت پیچیده این تقاضا، تنوع شگفت انگیزی از سبک ها و طرح ها تولید شد. برخی از فرش های کرمان صراحتاً برای خریداران غرب بافته می‌شد و برخی برای مصرف‌کنندگان محلی با سلیقه‌های بسیار متفاوت.

گل سرخ محبوب‌ترین نقش در طرح‌های فرش کرمان به‌ویژه در فرشهای «سبزیکار راور» و «گل سرخی» است. از دیگر نقوش معروف «قاب قرائنی»، «ستونی»، «قابی»، «خشتی»، «سرام آتیه»، «جنگلی»، «شکارگاه» و «لچک ترنج» است. فرش های عتیقه کرمان اغلب از حاشیه نقش ترنج و خطوط باریک استفاده می کنند. نقوش گل‌هایی که در قرن نوزدهم در فرشهای کرمان بافته شده‌اند، برگرفته از نقوش شال‌های کرمانی است که در این زمان در کرمان نیز ساخته می‌شد.

تنوع بارز فرش کرمان، لاور یا راور کرمان است. این فرش‌ها در روستای راور در کنار شهر کرمان در منطقه شمالی تولید می‌شوند و به‌ویژه به‌خاطر بافت ظریف و طرح‌های ظریف و کلاسیک برگرفته از قالب‌های سراسری و مدالیون مرکزی شهرت دارند. اکثر فرش‌های راور یا لاور کرمان دارای امضای بافنده یا شخصی است که فرش برای او بافته شده است.

فرش کرمان

فرش‌های گلدانی، نوعی فرش کرمان که متمایز از قرن‌های 16 و 17 میلادی است، با نقشی سراسری از گل‌های سبک و نخل‌های بزرگ با گلدان‌هایی که در سرتاسر زمینه قرار گرفته‌اند، مشخص می‌شود. فرش‌های کرمان قرن هجدهم و بعد از آن اغلب از نقش‌های «شبکه‌ای» استفاده می‌کنند که میدان مرکزی آن با طرح مشبک تقسیم می‌شود. یک تصویر قابل توجه فرشی است که متعلق به ویلیام موریس است که اکنون در موزه ویکتوریا و آلبرت به نمایش گذاشته شده است. بعدها انواع و اقسام طرح ها از جمله طرح های بزرگ فیگوراتیو در کرمان ساخته شد. موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن دارای فرشی از سال 1909 با طرحی کپی از نقاشی هنرمند فرانسوی قرن 18 Antoine Watteau است. 

فرشهای مدرن کرمان که برای بازارهای غربی ساخته می‌شوند، اغلب در رنگ‌های ملایم و روشن مانند کهربایی، صورتی و آبی مایل به خاکستری بافته می‌شوند. آنها ممکن است از الگوهای غربی، مانند راه راه و نقوش تکراری مختلف، و همچنین تم های سنتی تر گلدان و باغ، اشکال حیوانات، و طرح های تصویری استفاده کنند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

تکنیک فرش بافی در کرمان

می بیتی هفت طبقه از فرش‌های کرمان را تعریف کرده و ساختار منحصربه‌فردی را شناسایی کرده است که او آن را «تکنیک گلدان» می‌نامد که با سه شاخه پود بین ردیف‌های گره مشخص می‌شود.اولی و سومی معمولاً پشمی و با کشش زیاد هستند، در حالی که دومی با کشش کم معمولاً از ابریشم یا پنبه ساخته می‌شود. تارها به طور قابل توجهی جابجا شده اند و گره فارسی به سمت چپ باز است. این تکنیک فرش کرمان را از هر دو دوره صفوی (1501-1722) و پس از آن (1722-1834) متمایز می کند. در مقابل، بیشتر فرش‌های ایرانی از «گره ترکی» استفاده می‌کردند. 

فرآیند رنگرزی برای فرش کرمان در حالی که پشم هنوز در گله بود و قبل از ریسندگی انجام می‌شد و امکان رنگ یکنواخت را فراهم می‌کرد. پالت فرش کرمان به همان اندازه که متنوع است درخشان است. رنگ ها می توانند از عاجی، آبی و سرخابی تا رنگ های طلایی و زعفرانی متفاوت باشند.

کرمان حداقل از قرن پانزدهم میلادی مرکز اصلی تولید فرش های مرغوب بوده است.

در قرن هفدهم، طراحان کرمان در بهترین حالت خود بودند و تکنیک‌های بافندگی آنها پیچیده بود که در سایر بخش‌های امپراتوری ایران دیده نمی‌شد. به عنوان مثال، بافندگان یاد گرفته بودند که بافندگی خود را به گونه ای تنظیم کنند که تارهای پنبه ای در دو سطح متفاوت باشند. سپس پودهای پشمی را نخ می‌کشیدند و برخی را محکم و برخی دیگر را سینوسی می‌گذاشتند و ظاهر موج‌دار فوراً قابل تشخیصی را به سطح فرش می‌دادند.

در قرن هجدهم، برخی از نویسندگان، فرش‌های استان، به‌ویژه در سیفتان را بهترین فرش‌های ایرانی می‌دانستند، که بخشی از آن به دلیل کیفیت بالای پشم منطقه است. پشم کارمانیا. در قرن 18 نادرشاه و بعد از آن ناصرالدین شاه فرش هایی را از کرمان سفارش می دادند. در قرن نوزدهم، شهر کرمان دارای سابقه طولانی کارگاه‌های شهری، پشم‌های بسیار ظریف، بافندگان چیره دست و شهرت برتری هنری طرح‌های خود بود.

جمع بندی

از قرن هفدهم، کرمان یکی از مراکز عمده بافندگی بوده است که در آن برخی از مرغوب‌ترین فرش‌های ایرانی بافته می‌شد. قالی‌های موسوم به گلدان‌های دوره صفوی از بزرگ‌ترین شاهکارهای بافندگی ایرانی هستند. هنگامی که تولید فرش ایرانی در اواخر قرن نوزدهم به سرعت بالا رفت، کرمان بار دیگر به عنوان تولید کننده مرغوب ترین فرش ها در بهترین سنت ایرانی ظاهر شد. فرش‌های کرمان این دوره، به‌ویژه نوع لاور، به‌خاطر ظرافت بافت و نقوش شیک‌کشیده‌شده از اشتقاق کلاسیک، چه در قالب‌های سراسری و چه در قالب مدالیون مرکزی، شهرت دارند. پالت‌های قالی‌های کرمان بسیار متنوع است و از نمونه‌هایی که بر رنگ‌های قالی‌های عاجی، آبی و سرخابی تأکید می‌کنند تا رنگ‌های طلایی‌تر و زعفرانی‌تر را شامل می‌شود.

رنگرزان کرمان به مهارت خود در تولید سایه های روشن شهرت دارند. فرش های کرمان در تمام سایزهای قالی بافته می شوند و پایه آن اغلب نخی است. در شمال کرمان روستای راور قرار دارد که قالی‌های لاور کرمان در آن ساخته می‌شود. این قالی‌ها نسبت به کرمان کمیاب‌تر هستند و از این نام به عنوان وجه تمایز کیفیت استفاده می‌شود. قالی‌های کرمان اغلب دارای رنگ‌های قرمز و آبی سنتی ایرانی یا انواع آن هستند و تقریباً همیشه دارای گل و منحنی‌خطی هستند. ظرافت و کیفیت قالی‌های عتیقه کرمان در ترکیب با طرح‌های سنتی گل‌دار ایرانی آن‌ها را برای کسانی که می‌خواهند به فضاهای رسمی خانه‌شان ظرافت و عظمت بیفزایند، ایده‌آل می‌کند.

شهر کرمان و نواحی اطراف آن، علیرغم آب و هوای خشک و منتخب جغرافیایی، از دیرباز پشم با کیفیتی استثنایی تولید می‌کرده و در دوره صفویه به مرکز تولید فرش تبدیل شده بود. کرمان به طور طبیعی در احیای قالی‌ها در اواخر قرن نوزدهم جایگاه برجسته‌ای را به خود اختصاص داد، زمانی که به دلیل طیف گسترده‌ای از رنگ‌هایی که تولید می‌کرد به شهرت رسید و به فرش‌هایش جلوه‌های رنگی چشم‌گیری بخشید. این قالی‌های کرمانی مطابق روال صفویه با تکنیکی بسیار ظریف و با تعداد گره‌ها از صد تا چهارصد تولید می‌شدند.

پس از سال 1920، طرح ها ساده تر شدند، با پالت پاستلی کمتر متنوع، شمع ضخیم تر و تعداد گره های کمتر، بیشتر در پاسخ به تقاضای بازار آمریکا بافته شدند. با این حال، در چهل سال گذشته، با بازگشتی به فرش کلاسیک ساخته شده در حدود سال 1900 و قبل از آن، بار دیگر با استفاده از طیف رنگی غنی‌تر، متنوع‌تر، طرح‌های سنتی‌تر صفویه‌ و تکنیک‌های ظریف‌تر بافندگی متناسب با جزئیات پیچیده‌تر صورت گرفته است. 

مطالب مرتبط:

• همه چیز درباره فرش اصفهان
• همه چیز درباره فرش کاشان

ویژگی ها و مزایای فرش شگی

روندها همچنان در حال تغییر هستند، اما استایل کلاسیک هرگز از مد نمی افتد. شاید به همین دلیل است که فرش‌های شگی دهه 70 و 80 که زمانی نمادین بودند، اکنون دوباره مورد تقاضا هستند. طراحان داخلی عصر معاصر در حال تجهیز خانه ها با انواع فرش های شگی هستند. این فرش ها نه تنها این قابلیت را دارند که ظاهری مجلل ایجاد کنند، بلکه ظاهری کلاسیک را نیز ایجاد می کنند. در حالی که برخی ممکن است در مورد فرش شگی موافق نباشند، بقیه می توانند این فرش های شگی بسیار جذاب را در هر کجا خریداری کنند تا از این مدل بسیار شیک گذشته بهره ببرند.

فرش شگی چیست؟

تقریباً همه ما با فرش شگی آشنا هستیم. این فرش ها در مقایسه با سایر فرش ها ظاهری کاملاً متمایز دارند. معمولاً این فرش ها پرز بیش از 2 سانتیمتر دارند. اصطلاح شمع به طول حلقه های قائم مربوط می شود که به فرش های شگی ظاهر بی نظیری می دهد. این فرش ها با مواد پنبه ای، پشمی، پلی استر، میکروفایبر، هیت ست پلی است که گزینه های زیادی را برای انتخاب در اختیار شما قرار می دهد.

فرش های شگی مجموعه ای از راحتی، زیبایی، سرگرمی، گرما و جسارت هستند نام شگی، به طور خاص از ظاهر منحصر به فرد آنها گرفته شده است که در رنگ ها و مواد مختلف موجود هستند. و شما بسته به سلیقه و نیاز خود می توانید از آنها برای چندین منظور در منزل خود استفاده کنید. فرش های شگی را می توان در اتاق نشیمن، اتاق خواب یا حتی در برخی از اتاق های غذاخوری استفاده کرد.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی شگی هایپر فرش پلاس کلیک کن

تاریخچه مختصری از فرش شگی

اگرچه فرش‌های شگی در طول دهه‌های 1960 و 1970 در آمریکا محبوبیت پیدا کردند، اما منشا آن به یونان باستان بازمی‌گردد. فرش های شگی در خاورمیانه و آسیای مرکزی به ویژه در ترکیه به‌طور چشمگیری مورد استفاده قرار می‌گرفت. اولین فرش‌ها و قالی‌های شگی از موی بز ساخته می‌شدند و بر خلاف سایر فرش‌های سنتی که بیشتر به عنوان نمادی از زرق و برق در دنیای باستان استفاده می‌شد، فرش‌های شگی ویژگی مشترکی در کف انواع خانه‌ها، یعنی هم برای ثروتمندان و هم برای طبقه متوسط داشت.

انواع فرش شگی:

انواع فرش های شگی عمدتاً با مواد مورد استفاده در تولید این فرش ها مشخص می شوند.

فرش شگی فلوکاتی:

این فرش ها بافت بسیار پرزداری دارند و از پشم تولید می شوند. یونان را زادگاه این فرش ها می دانند. قالیچه ها عمدتاً از سر ناچاری به وجود آمدند. چوپانانی که یک گله گوسفند پرورش می دادند، پوست گوسفند را با کالاهای دیگر مبادله می کردند. اگرچه اولین فرش‌ها دقیقاً شبیه فرش‌های مدرن امروزی در ملبورن نیستند، اما شباهت زیادی دارند. این فرش ها در دهه 80 به قدری محبوب شدند که این روند نه تنها در پوشش کف بلکه در اقلام لباس نیز منعکس شد. با این وجود، تطبیق پذیری آنها غیرقابل انکار است.

فرش شگی چرم: 

فرش های چرمی شگی ممکن است با سلیقه هرکسی مطابقت نداشته باشد. ظاهر بسیار منحصربه‌فردی دارد و حس خاصی به آن می‌دهد. علاوه بر این، این فرش ها در رنگ های مختلف موجود هستند. با این حال، آنها برای مناطق پر رفت و آمد در خانه شما مناسب نیستند، زیرا چرم یک ماده ظریف است. همچنین، آنها ضد ریزش نیستند و ممکن است نتوانند آسیب ناشی از ترافیک زیاد را تحمل کنند.

فرش شکی مصنوعی:

این فرش ها از الیاف مصنوعی تولید می شوند. بنابراین، طیف وسیعی از انتخاب ها برای این فرش های شگی وجود دارد. از آنجایی که می توان آنها را به تولید انبوه رساند، این فرش ها نسبتاً ارزان تر و بادوام هستند. فرش های شگی مصنوعی از مواد مصنوعی مانند اکریلیک، پلی پروپیلن، پلی استر و ویسکوز ساخته می شوند. تمیز کردن آنها بسیار آسان است و یکی از مقرون به صرفه ترین فرش‌ها هستند. فرش‌های مصنوعی شگی ممکن است کیفیت و دوام مشابه به فرش‌های پشمی را نداشته باشند، اما انعطاف‌پذیری آن‌ها می‌تواند به شما این امکان را بدهد که الگوها و رنگ‌های جدید را بیشتر امتحان کنید. اگر می‌خواهید فرشی زیبا داشته باشید و تمیز کردن آن راحت باشد، یک فرش شگی مصنوعی مناسب شماست.

فرش شگی پشم:

پشم یکی دیگر از الیاف طبیعی است که برای تولید فرش های شگی استفاده می شود. بافت طبیعی پشم حسی مجلل به این فرش ها می دهد. شما می توانید انواع فرش های شگی را در فروشگاه آنلاین فرش پلاس بیابید که با طرح ها و رنگ های مختلف موجود هستند. این فرش ها فوق العاده راحت هستند و برای شب های سرد زمستان گزینه خوبی هستند.

برای دیدن مجموعه فرش های ماشینی مدرن هایپر فرش پلاس کلیک کن

ویژگی ها و مزایای فرش شگی :

این فرش ها به دلیل ظاهر و بافت نرمشان مورد علاقه مردم قرار گرفتند. بافت فرش شگی باعث می شود که آنها برای راه رفتن یا نشستن بسیار راحت باشند. می‌توانید این فرش‌های نرم را زیر مبل‌ها قرار دهید تا ظاهر آن را زیباتر کرده و راحت‌تر به نظر برسند.
اگر نوزادان یا کودکان نوپایی دارید که در حال خزیدن یا یادگیری راه رفتن هستند، این فرش ها گزینه عالی هستند زیرا بافت نرم فرش شگی از نوزادان در برابر آسیب محافظت می کند.
همچنین این فرش ها به اتاق شما حس بسیار گرم و دلپذیری می دهند. این ویژگی به شما یک اصرار فوری برای پا گذاشتن روی آنها یا نشستن روی آنها می دهد.
بسیاری از نسل نسبت به داشتن ظاهری مدرن برای خانه های خود با هزینه بسیار کمتر فرش شگی را انتخاب می کنند. آنها می توانند فرش های مدرن با کیفیت بسیار خوب را در فروشگاه های مختلف فرش پیدا کنند. فرش‌های شگی می‌توانند بهترین جایگزین برای آن‌ها باشند تا به شکلی مقرون‌ به‌ صرفه به ظاهر زیبایی‌شناختی مورد نظر خود دست یابند. با استفاده از فرش‌های شگی، می‌توانید فضای زندگی خود را مانند فرش‌هایی که در هر مجله‌ای با سبک زندگی پیشرفته ارائه می‌شود، زیبا کنید.
علاوه بر این، فرش های شگی را می توان در اتاق خواب و همچنین اتاق نشیمن استفاده کرد، زیرا این فرش ها به دلیل تطبیق پذیری در هر محیطی مورد استفاده هستند.
فرش های شگی دوام بالایی دارند و معمولاً قادر به تحمل ترافیک سنگین هستند. با این وجود، کاملاً به این بستگی دارد که چگونه می توانید با سبک های مختلف فرش های شگی بازی کنید.
جدا از ظاهر، فرش های شگی دوستدار محیط زیست و پایدار هستند. این فرش‌ها در اشکال، رنگ‌ها و اندازه‌های بسیار متنوعی موجود هستند.
فرش های شگی برای فصل زمستان بهترین گزینه هستند. اگر در منطقه ای با فصل زمستان سخت زندگی می کنید، این فرش ها می توانند به بهترین وجه نیاز شما به سطح گرم را برآورده کنند. فرش های شگی می توانند کل فضای شما را گرم کنند و در عین حال سطح نرم تری را در زیر پا به شما ارائه دهند.
بهترین دلیل دیگر برای داشتن فرش های شگی این است که تقریباً در هر فروشگاه فروشی موجود هستند.

برای دیدن مجموعه  فرش های ماشینی کلاسیک هایپر فرش پلاس کلیک کن

جمع بندی

امروزه مصرف کننده مدرن مایل است انواع مختلف پارچه، فرش های رنگی و بافت را آزمایش کند. بنابراین روندها هر روز در حال تغییر هستند. مصرف کننده اکنون می تواند فرش هایی را بیابد که می توانند در محیط های داخلی و خارجی استفاده شوند. بنابراین فرش شگی با کیفیت بالا می تواند ارزش سرمایه گذاری را داشته باشد.